下面是小编为大家整理的美术老师工作总结【美术机构老师工作总结】【精选推荐】,供大家参考。
美术老师工作总结【美术机构老师工作总结】
美术老师工作总结【美术机构老师工作总结】
篇一：
本人近几年来一直担任初中美术教学，曾经对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有 94%、初二有 70%、初三有 41%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的经历和近几年从事初中美术教学的感受，我认为以下重要原因：(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给
予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我一个中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过七年的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学
其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。学生们有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术
的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，
关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分/挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并
逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练，又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
三、课内外相结合教学，创建学习气氛
由于学习材料缺乏，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这
样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
篇二：
2011年11 月11日-12日我参加了在平湖乍浦天妃小学举行的嘉兴市小学美术课堂教学研究活动暨市学会美术教学分会换
届年会，来自全国各地及嘉兴地区的 230 多位中小学美术骨干教师参加了这个活动。11 日上午，我们聆听了三位老师带来的美术课堂教学展示，第一位是由天妃小学的沈中良老师执教的一节《那泥那浆》的陶艺课，用泥浆针管这种新奇的表现形式，让所有与会老师眼前一亮;第二节有冯国健老师带我们走进了美丽的《富春山居图》，冯老师充分调动了学生的各种感官，让学生身临其境，感受了传世名作的独特魅力;第三节课是王惠松老师带来的《报纸上的彩图》，王老师诙谐幽默的语言深深打动了学生。课后三位老师分别阐述了自己的观点及理念，还和与会教师进行了互动交流。中午，两百多位学员在设计好的“陶”字型中进行了师生同乐的现场陶艺体验制作活动，老师和孩子们经过交流、合作后，一件件生动、有趣，创意十足的作品诞生了，很多学生和老师纷纷要求合影留念，场面十分热闹，有很多老师和学生都将自己的作品互赠给对方，以此作为纪念。
下午，有浙江省特级教师沈永政老师作了《诱导式儿童画教学的策略和方法》的报告，沈老师从自己多年的教学经验，向老师们展示了很多优秀的儿童画作品以及他的教学方法，让老师们受益匪浅。接下来是一节很特别的课，中学老师的小学课，来自湖州的徐军老师的《最美的书》的欣赏课，让我们的老师感动不已，徐老师幽默的语言表达以及世界最美书的呈现，让孩子们和听课的老师有了很多的感悟和认识，书原来还可以这样的……。最后，李力加教授又为各位学员作了《视觉审美和美术教育》的
精彩演讲，从中国的女红一直延伸到今天我们的孩子还有什么的疑问，大量的图片让我们深切感受到中国民间美术的魅力与渐渐消失的无奈，李教授认为，中国儿童的美术作品的重要价值在于：能够依靠自己的直觉观察生活，表达心境，形成儿童个体特有的美术形态语言意向性的把握对象。
12 日上午，朱敬东老师带领我们的孩子从夏朝一直到秦代再到了现在，孩子们感受到了古代人民的智慧和伟大，感受到了“鼎”的历史足迹及其发展变化，朱老师深情并茂、步步深入，最后在中国精神的激励下结束了精彩的课堂。随后，我们迎来了国家《美术课程标准》研制组组长，首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授作了《美术新课程标准与政策的解读》的专题报告，尹教授指出：专业院校的美术教育关注的主要是美术本体，也就是关注美术知识技能的传授和学习，义务教育阶段的美术教育主要是关注的是教育功能，也就是说通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为发生良性发展。高中阶段的美术教育依然关注的是教育功能，但较重视学科本体。为此，按尹老师的话说：为形象的展现这两种功能，不惜牺牲自己“色相”，以自己的剪影来展现这种功能。
短短的两天活动，让全体老师深刻领会了新课程改革的目标、要求和精神实质，在与省级、国家级专家的对话中，让我们对美术有了一种全新的体验，开拓了视野。
此次活动让我印象最深刻的是徐军老师的课，这节课不仅让学生沸腾了，也让我开拓了眼界，原来美术课还能这么有趣而吸引人，徐军老师看似随意的和学生交流，幽默的语言，自然的教态，让我深深折服。看着他在课堂上展示着一大摞的各式各样的书，我不禁感叹，这背后需要付出的是多大的功夫啊!旁边同行的一位老师告诉我徐老师曾经为了一堂课自费七次去敦煌考察，在之后的简单说课中徐老师也提及他为了这堂课去敦煌淘书，甚至上课的前一天还自己驾车去苏州买一本上课需要的书。我不禁咋舌，我只知道一堂好的公开课有着一个团队的努力和付出，需要大量的时间准备和磨课，却不知还有这样的准备法，让我大开眼界。徐军老师不仅准备了大量的书，因为上的是最美的书，还牵涉到书籍的设计，所以他也千方百计找了书籍的设计者，讨教为什么要这么设计，了解设计师的设计意图。
我们常说：给学生一杯水，自己就要有一眼源源不断的泉。可是，谁也没有真真正正的去做过，或者不知道如何去做，徐军老师给我们树立了榜样，从他的课中我总结出了两个字：“积累”，做生活的有心人。徐军老师很善于观察生活，对于生活中的一些物品她觉得对他的课有用，他就会买下来，而不是需要用时才急急忙忙去搜集，他的一大特色就是用事实说话，用最直观的方法教授美术课。这样的课堂也更能吸引学生。
美术教师是教研活动的行动者，那么就需要灵感，灵感则源于厚积薄发。当教研主题已定，目标已明时，就需要平时学习工
作生活中做个有心人，随时随地地收集相关资料。在资料的收集把握到一定量的积累时，必然发生质的飞跃，产生教研突破的灵感。同时，大量资料在手，运用组织起来就会得心应手，游刃有余，而不至于手足无措，处处窘迫。也就是说，深厚的文化底蕴和艺术修养是美术教师必备的素质。上课就是上修养。这是每个美术教师在成长过程里走过的痕迹。说课好，其作用因素在于教师修养。美术教师积累了一定修养，课才能上得有意思，才能不怕被现场的突发问题，才能在教学实施过程里游刃有余，才能生成出精彩的瞬间，留下让人回味的记忆。
美术教师应不断提高自己的美学知识，绘画、工艺制作能力，画家与美术教师不尽相同，但是优秀的美术教师也应是画家，因此作为美术教师必须发展自己的兴趣特长、提高自己绘画能力，破除自我封闭性，开阔教学视野，将“学术型”与“教学型”综合起来，最后转向“学术——教学型。”
总而言之，做为一个优秀的美术教师，应具备多方面的素质。如何提高我们的综合素质是每一位美术教师应该深入思考的问题。当然美术教师综合素质的自我完善是需要长期坚持积累的过程，只有付出辛勤的汗水，才会有丰硕的收获。才能担当起“传道授业解惑”的重任。
