中国艺术品市场年度报告8篇中国艺术品市场年度报告 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn 上交所 作者：胡月来源：《艺术科技》2016年第01期 摘要：近年来下面是小编为大家整理的中国艺术品市场年度报告8篇,供大家参考。
篇一：中国艺术品市场年度报告
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn上交所
作者：胡月来源：《艺术科技》2016年第01期
摘要：近年来，艺术品版权侵权问题屡禁不止。上海文交所在观念意识、消费市场和制造产业等方面的基础优势，在所经营业务当中，版权已经占据了业务总量的12%。除此之外，上交所与上海艺术版权开发中心、上海版权服务中心等机构合作，搭建“艺术家原创作品版权授权交易平台”，确保企业获得权利明晰的艺术作品版权资源以进行产品开发和服务推广，不断为艺术品版权保护保驾护航。
关键词：艺术品；艺术品版权；上海文交所
上海文交所近年来开始艺术品版权的交易源于两方面：一是希望利用艺术版权开发衍生产品的单位或企业常常找不到合法版权获取的途径；二是版权拥有者常常被侵权行为困扰。如今通过文交所这个交易平台，有意为艺术品开发衍生产品的企业就可以有效地和版权方进行对接且保护版权拥有者的利益，为艺术衍生品找到一个合法的出口。本文意在以上海文交所的艺术版权交易为例，探讨其对艺术品版权保护所做出的推动，并对欠缺之处提出建议。
1上海文交所的探索
艺术版权，是指围绕艺术家创作的艺术作品的知识产权的创造性应用，在开展与艺术作品相关联的产品化开发和商业化运作过程中形成的利益相互联系，具有不同分工的若干行业所组成的业态的总称。
近年来，艺术品版权侵权问题屡禁不止，经常发生艺术家代理机构在十几场侵权官司中胜诉，但少则一万元多则五六万元的赔偿金额也远低于侵权谋得的暴利。除了侵权成本低廉，且诉诸法律的赔偿金额有限。而在艺术品版权交易可以通过上海文交所完成之前，上海地区艺术版权的交易机构还有上海艺术版权开发中心。其方式是通过引导艺术家或有权艺术机构达成艺术版权授权协议，带动生产和服务性企业介入艺术版权开发经营活动。
2012年5月首份艺术品版权交易合约正式签署，签约双方分别是上海京粹艺术品发展有限公司和中国工艺美术集团公司。签约标志着中国工艺美术集团公司正式获得画家刘令华的2幅京剧油画和9幅花卉作品共计11幅油画在刺绣、织锦、缂丝、地毯、漆画等5个品类为期15年的授权，制作开发艺术衍生品。作为上海文交所完成的首个艺术品版权许可项目，此次签约开启了艺术版权通过交易平台进入商业市场的途径，推动建立授权衍生品的合法性。通过合规的手段挖掘艺术家的潜在价值，同时保护投资人利益，逐渐打造一个公开、公平、公正的艺术品授权市场。直到目前为止，上海文交所所经营业务当中，版权数量依然占据着总数量的12%，位列第二（见表1）。
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2国内外授权衍生品的情况：悬殊巨大
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。根据文化部发布的《2010中国艺术品市场年度报告》《2011中国艺术品市场年度报告》《2012中国艺术品市场年度报告》中，中国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品的交易额为分别为60亿元人民币、150亿元人民币、180亿元人民币。中国艺术品授权市场目前仍面临着开发意识淡薄、商业资源对接不足、缺乏版权保护、产业链整合不完善等问题。在这种情况下，要把文化艺术品从小众市场逐渐推向大众投资人并保持价格的公平合理，必须加大开发授权市场。一个健全的授权市场需要有配套的评估、定价、保管、保险和金融服务。且根据数据可以得出内地艺术衍生品市场其实大有作为。
3结论：瓶颈与突破
上海发展艺术版权产业，具有观念意识、消费市场和制造产业等方面的基础优势，完全有条件在这一领域大有作为。但用比较的眼光看，整个国内，包括上海这样的大都市，艺术版权的开发和商业运营还都处在一个比较初级的阶段。而制约艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。为此，上海艺术版权开发中心联合上海文交所、知识产权中心和专业律师事务所，与2013年举办了首届艺术衍生品设计大赛。有望逐渐形成尊重版权的市场环境，通过共同维权，提高侵权成本，降低维权费用。
不仅如此，上海艺术版权开发中心还制定发布了《加快推动上海艺术版权产业发展行动方案》。《方案》显示，为了突破艺术版权产业在艺术原创作品版权授权环节的瓶颈，上海艺术版权开发中心将与上海文化产权交易所、上海版权服务中心等机构合作，搭建“艺术家原创作品版权授权交易平台”，确保企业获得权利明晰的艺术作品版权资源以进行产品开发和服务推广，确保授权艺术家获得公开透明的第三方服务和相应的经济回报。
为此，上海大学美术学院的胡懿勋教授指出：文交所的文化产权登记数据库是投资方向的指南针。上市作者在投资周期内创作出的作品，在第一次出售时由经纪商送文化产权登记中心登记，将著作权信息录入文化产权数据库。之后的流通过程仍由经纪商追踪，持续录入文化产权数据库的客户端，以形成该作者之作品的详细交易记录。这种追踪详尽的交易记录是文交所投资者的重要参考，也是保护作者著作权的通行措施。以上海为例，上海知识产权局下设的上海知识产权信息平台拥有较高科学技术和商标专利登记管理的数据库，而上海文交所则负担文
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化产权登记的责任。详尽追踪作品流通的数据库为投资者提供便利，文交所作为客观公正的交易平台也更加顺理成章。
篇二：中国艺术品市场年度报告
民间艺术若作为产品形成规模生产其企业归属第二轻工业手工业范2工艺品以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品比如用压模脱胎灌浆浇铸粘接合成机织印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品这种产品按同一个模子翻制造型千篇一律只有共性没有个性没有原作者技艺痕迹质量上只有正品次品和材质贵贱之分没有技艺高低之分这种产品作为商品在市场流通有时也称工艺美术品从本质上讲是一种混淆--
名词解释：
1、工艺美术，即民间美术或称民间工艺，是指以当地特有材质制作的手工艺术，这是一个大的行业。民间艺术若作为产品形成规模生产，其企业归属第二轻工业（手工业）范畴；
2、工艺品，以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品，比如用压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品，这种产品按同一个模子翻制，造型千篇一律，只有共性没有个性，没有原作者技艺痕迹，质量上只有正品次品和材质贵贱之分，没有技艺高低之分，这种产品作为商品在市场流通有时也称工艺美术品，从本质上讲是一种混淆。
3、工艺美术品，以手工为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的作品，比如琢磨、雕刻、镶嵌、锻打、编织、缝制、绘画、塑造等方法制作出来的作品。这种作品作为产品进行批量仿制时既有共性又有个性，产品呈现作者技艺痕迹，它的优劣标准除材质贵贱外有技艺高低之分，这种作品作为商品在市场流通时称为工艺美术品或民间工艺品，简称工艺品。
4、精品，是同类工艺美术品中做工比较精细的作品，是与普及品比较而言，作品不强调思想性，主要显示技巧，是普及品造型技艺的升华。精品俱有作者个性，不易以规格形式投入批量生产。
5、艺术品，指内容和形式结合得比较完美的作品。它的造型和技艺规律符合本行共识的理论标准。艺术品包括仿制品和伪作，好的仿制品和伪作本身是艺术品，至于涉及作者抄袭、伪造侵权等行为则是法律上的事，它和作品艺术性无关。
6、艺术作品，首先是创作品，创作是始造、首创、创意造物，前无他人，艺术上有独到之处，此模式首先面世，它不包括仿制、伪作以及作者此后同一个模式的续作，艺术作品模式只有一个。
综上所述，简单地讲：工艺品是以模具机器制作的产品，是同一个模子的翻版，产品没有作者技艺痕迹；工艺美术品是以手工制作的作品，保留原作者技艺痕迹；精品是普及品技艺的升华，重技巧，不计较内涵；艺术品要求内容和形式完美，有一定的文化品位；艺术作品必须是首创的原作，有较高的艺术造诣。
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中国工艺美术的分类：
1、按工艺美术的功能价值分类
实用工艺美术：含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术：集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。
2、按工艺美术的历史形态分类
传统工艺美术：具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术：在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。
3、按工艺美术的生产方式分类
手工艺美术：采用手工制作的工艺造物；工业设计：运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。
4、按工艺美术的生产者和消费者的社会层次
民间工艺美术：作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术：按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术：为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。
以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。
5、按工艺美术的材料和制作工艺
雕塑工艺（牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑）锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）木作工艺（家具等）髹（【拼音】：[xiū]）饰工艺（漆器等）织染工艺（丝织、刺绣、印染等）编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）剪刻工艺（剪纸、皮影等）
现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类；随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术品大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰、皮雕画等。
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中国艺术品市场发展：
1、2010年，中国艺术品拍卖市场创下了年成交额约为586亿元人民币的新纪录，仅秋拍的成交额就达380亿元人民币之多，与2009年的225亿元人民币的成交额相比又超出了150%的增幅，远高于其他经济门类的增幅和涨势。《中国艺术品市场白皮书(2011)》指出，2011年，中国艺术品市场会持续向好，艺术品拍卖成交额突破了1000亿元人民币的大关，达到约为1020亿元人民币，中国艺术品市场总规模大约为3600亿人民币。《中国艺术品市场白皮书——中国艺术品市场年度研究报告(2011)》指出：2012年，中国艺术品市场会是一个小年，艺术品拍卖成交额大约会在700～800亿元人民币之间运行，中国艺术品市场总规模大约为3200～3400亿元人民币。
2、中国艺术品市场在世界艺术品市场的地位迅速提升并得以巩固，中国已成为当之无愧的世界艺术品第一市场。在国运牵引与巨大消费能力的推动下，大中华圈的文化认同感进一步增强，北京作为世界文化中心之一的地位正在浮出。同时，随着中国艺术品市场国际化与国际艺术品市场中国化的进程的推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局正在不断显现出来。主要表现在以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极在迅速崛起。
3、随着中国艺术品市场的发育与壮大，在中国资本市场迅速发展的态势下，中国艺术金融产业在不断壮大与积累，并在此基础上，中国艺术金融市场的发展不断泛生与发育。以诚信体系为核心的中国艺术品市场体系的建设越来越受到关注，秩序化、规范化运作的观念与认识须有相应的体系与体制来保障已初步成为共识。围绕中国艺术品市场发展的四大瓶颈而展开的攻坚会有进一步的深入进展。分别是：以资产评估及资产化为核心的中国艺术品资本市场的发育与发展不断有所突破；以征信体系为核心的中国艺术品市场诚信体系的建设已引起人们广泛的重视与关注；以市场主体的发育与发展为核心的市场体系的建设与发展已逐步地纳入到各级政府的议事视野，其中，推动文化产业的发展是一个重要的突破口；以审美文化重建为核心的中国艺术品市场环境建设也日益引起学界、政府及藏界的热议与关注，如何构建既充分体现本民族审美趣向又与面向世界的审美文化体系同步的市场发展体系，已成为中国艺术品市场发展的热点问题之一。
4、中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市场不同的特点：
①、世界艺术品市场正处于深刻地分化中，关注经典与典范是艺术品市场的王道。追逐经典与典范及关注新生力量，正在成为市场的一种主导力量；市场的多中心、多极化格局正在使市场聚焦的力量沿着文化认同的大背景而不断地区域化；市场国际化与热点区域化正在大行其道成为市场的一个重要看点。更为关键的是，大环境越不稳定就越加强化世界艺术品市场的分化趋势。
②、在收藏人群方面，它面对的大多是年轻的成功人士，具有时尚化的审美趣向；一方面，他们在社会上获取了令人尊敬而艳羡的地位，在物质得到满足后开始追求精神消费。在诸多的精神产品中，书画艺术是中华民族艺术的精粹，也最能彰显一个人的文化品位、素养和艺术内涵，他们对艺术品内在的文化艺术底蕴有着独到的眼光与见解。
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③、在新进场投资构成方面，资金的构成大多数以投资资金为主体而非礼品市场资金占主体。
④、在作品走向方面，艺术作品大多在美术馆所、机构甚或是个人空间中收藏，而不是大量地悬浮于市场的中间环节。中国艺术品市场是以“创作—展览—批评—市场—收藏”的发展链条，链条的起点是艺术品的生产者，而终端就是艺术品的消费者。市场交易的繁荣最终是以终端消费量作为基础，流通兑现是打通和整合整个价值链的核心所在。
⑤、在文化认同方面，新一轮发展行情中的艺术品较传统中国艺术品市场中的作品更具大众性，认知面较为广泛，接受度高。大众对艺术品投资与收藏由怀疑转向认可，由模糊转为清晰，由惶恐转为自信，从而扩大了对艺术品特性的认知面，提高了接受度。
5、世界艺术品市场正处于深刻的分化中，中国艺术品市场在全球艺术品市场全球化市场治理结构中，发挥着越来越重要的作用。《中国艺术品市场白皮书(2011)》主笔西沐指出，中国艺术品市场在艺术品市场全球格局的构建中，地位越来越重要，发挥的作用也越来越关键、越重要。胡锦涛同志曾指出：“要着眼于推动中华文化走向世界，形成与我国国际地位相对称的文化软实力，提高中华文化国际影响力。”《中国艺术品市场白皮书》主笔西沐认为：“在艺术品市场全球化背景下，中国艺术品市场要在全球市场治理中发挥更大的作用。从艺术品资本市场规模、市场影响力、市场体系的发育及其发展的潜力等诸多方面综合来看，以北京为中心的中国艺术品市场正在成为世界艺术品市场的一个亮点，并以迅猛的发展速度，成为金融危机后世界艺术品市场增长最快的一极。”当前中国艺术品市场的发展核心是提高认识，制定战略与规划研究，重视市场发展的顶层设计，完善体制，强化诚信与监管，培育环境，在中国艺术品市场体制、法规、主体及文化发育等诸多方面，稳步推进与实施，为中国艺术品市场做大、做强提供支撑，为世界艺术品市场全球化新格局的架构服务。
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‘中华收藏品网’根据目前比较多的说法分类为：
1、文物类：包括历史文物、古代建筑物实物资料、雕塑、铭刻、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物等。其中器具包括金银器、锡铅器、漆器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、藤竹器等。
2、书画类：包括书法、碑帖、拓本、国画、油画、水彩画、水粉画、漆画、连环画等。3、陶瓷类：包括陶器、瓷器、紫砂陶等。4、玉器类：包括玉礼器、玉兵器、玉器具，以及玉陈设器等。5、珠宝、名石和观赏石类：包括雕琢的珠宝翠玉，以及天然形成未经人工雕琢为主的
各种砚石、印石、奇石与观赏石，如中国四大奇石：《东坡肉形石》、《岁月》、《中华神鹰》、《小鸡出壳》。6、钱币类：包括历代古钱币及现代世界各国货币。7、票证类：邮票包括世界各国邮票及与集邮相关的其他收藏品。证券包括印花税票、奖券、门券、商品票券、交通票证、月票花、毛主席语录票证等藏品。8、文献类：包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。9、模型类：包括火车、汽车、飞机、宇宙飞船、军舰、坦克等，与实物按比例制作的精美模型。10、徽章类：包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。11、商标类：包括火花、烟标、酒标、糖纸。12、标本类：包括动物标本、植物标本和矿物标本等。
目前在拍卖品市场比较火爆和受到藏友追捧的收藏品类主要有书画、陶瓷、玉器、珠宝、名石等类，这些亦被藏友们通称为大件藏品。而其他一些藏品，通常被藏友们称之为杂件。
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艺术市场的发展
一般分两个阶段：１、艺术投资市场：大部分人购买艺术品看作投资行为；少部分人看作消费行为。２、艺术消费市场：大部分人视艺术品为生活不可缺少的一部分。目前：亚洲尚属于第一阶段的艺术市场，欧美、日本属于第二阶段的市场。
在和平时代，艺术品投资属于一种有益身心并极富前景的投资。精美的艺术品可为拥有者带来即时的享受、并令其生活更为充实和更富情趣。所谓精品难求，故生值空间比较大。
艺术品投资属于中长线投资，投资者不应抱有即时获利的心态，亦不要因投资艺术品而影响正常的生活。即最佳的投资策略是既可获即时的艺术享受，又可投资保值。
目前市场上收藏品的种类越来越丰富，以目前市场上较受追捧的艺术品收藏为例，除最传统的古代艺术品，如名人字画、陶瓷、玉器、碑扁、织锦等以外，现代艺术品外延更是不断拓展，不仅包括由现代艺术家在原有古代艺术品种类的基础上，采用新工艺、新技术、新材质进行创造的艺术品，还新增加了如人工活蝴蝶、陨石、海洋生物等新品种。相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，目前在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。
篇三：中国艺术品市场年度报告
根据最新的艺术品经营管理办法中的界定艺术品是指绘画作品书法和篆刻作品雕塑和雕刻作品艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购销售和租赁等商业活动具体包括艺术品的经纪业务艺术品的评估咨询和信息服务对艺术品艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动艺术品的展览和比赛艺术品的进出口以及其他经营活动等中国艺术产业年度发展报告
中国艺术产业年度发展报告之一——艺术品经营业艺术品经营业的核心要素是艺术品，因此，对艺术品进行准确的界定将是讨论艺术品经营业的前提和基础。根据最新的《艺术品经营管理办法》中的界定，艺术品是指绘画作品、书法和篆刻作品、雕塑和雕刻作品、艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品，而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务、艺术品的评估、咨询和信息服务、对艺术品、艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动、艺术品的展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。根据艺术品产业的价值链可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计、艺术品制作、艺术品销售和艺术品服务。由于艺术品服务业的发展时间最长，因此，艺术品服务业中拥有着产业化和市场化程度最高的艺术品拍卖业。艺术创作的本质决定了艺术品的设计和生产本身都是个性化的，无法规模化运作的；但是，从管理和经营模式的角度出发，艺术品的设计和生产，特别是生产又是可以规范化、制度化和规模化的。艺术品的生产又进一步带动了艺术品销售业和艺术品服务业的繁荣和发展。无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的国有文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，或者是属于文化产业范畴的拍卖行和画行，都在我国不断深化的市场经济体制改革中获得了巨大的发展。由于本报告的主旨是从产业化的视角考察我国文化产业范畴内的艺术品经营业的发展现状和发展趋势，因此，我们的分析将重点从艺术品的生产、艺术品的销售和艺术品的服务三大产业环节着手。这样既在2003年度报告的基础上保持了一定的连续性，又进一步突出了本报告的微观色彩。虽然按照国际通行的预测，只要人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。但是如果考虑到不同国家之间的购买力评价以及地区经济发展差距，则我国部分地区的艺术品经营业将迎来一个崭新的发展阶段，其艺术品经营市场的重点地区将集中在北京（北京地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了13882.6元）和上海（上海地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了14867元）等地。一、发展概况我国艺术品经营市场的版图在2003年内得到了进一步的巩固和加强：以北京、上海为轴心，分别在南北两大区域作放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域；尤其每年数以千计的大
大小小拍卖场次，更是产生了巨大的集聚效应，从而大大加速了我国艺术品经营业的市场化进程。如果从区域性的角度考察可以发现，我国北方的艺术市场，以北京最为兴盛，进而向天津、陕西、山西及山东半岛呈扩张态势，因此，北京已经成为了我国艺术品经营业的核心市场。至于南方的艺术市场，则与北方市场呈现出很大的区别，以商业经济为背景的社会氛围使得南方以上海为轴心的市场面貌，表现出都会生活的活泼和动感，从而与北方(以北京为代表)的稳健情状形成了鲜明的对照。早在世纪之交之际，我国的艺术品经营市场就曾经经历了短暂的低落，而2002年的艺术品经营市场则呈现出迅速发展的势头。进入2003年后，我国的艺术品经营市场在继续保持了2002年度的良好发展势头的基础上还呈现出如下显著的发展趋势。（1）国内市场规模持续扩大，收藏热不断升温。虽然我国尚没有针对文化产业的统一统计口径，但是我们仍然可以从相关的数据中看出艺术品经营业在我国文化产业领域中所占的特殊地位。下表反映的就是文化部关于艺术业在整个文化产业中所占比重的最新统计数据。
年份九五期间1996199719981999200020012002
总计1020.97211.84207.14207.62191.29205.95210.68250.00
艺术业[1]82.0315.0515.6516.0016.9118.4220.9523.75
艺术业占文化产业百分比8.03%7.10%7.56%7.71%8.84%9.07%9.94%9.50%
表7-1：全国文化产业增加值情况（单位：亿元）从上表的数据可以看出，虽然我国文化产业的发展速度波动较大，但是艺术产业的发展却一直处于平稳的增长状态。这一方面得益于我国市场化进程的不断推进，使得艺术品经营业日趋繁荣，另一方面也得益于我国国民经济的持续高速增长，从而使得“盛世兴收藏”能够转化为现实的购买需求。单就艺术品经营业而论，国内文物古玩市场的年营业额已经突破了50亿元人民币。几大拍卖行的大拍成交额、成交单品最高价都连创新高。嘉德春拍成交总额为1.94亿，秋拍成交总额为2.5亿，两次都刷新了我国国内文物艺术品拍卖的最好成绩。在短短的一年中，虽然没有像2002年那样出现中国艺术品的世界最高成交价，但却创造了多个单项记录：中国铜
币拍卖的最高纪录、国内油画拍卖的最高成绩、全球古琴拍卖的两个最高价、傅抱石作品、潘天寿作品、董其昌书法作品、唐寅作品的最高价以及齐白石作品的两个最高价等。随着我国居民收入水平的不断提高，艺术品的潜在消费群体正在不断增长。据初步统计，截至2003年底，国内艺术品和文物收藏者已近4000万，其中以工薪阶层为主。以上海队的三个收藏学会为例，工薪阶层就占了95％。除了北京上海这样的特大城市外，艺术品市场在中小城市的发展也十分迅速。例如，据对新疆乌鲁木齐市新华南路一条居民街的调查发现，热衷于艺术品收藏的竟达150余户，几乎达到了“全民收藏”的地步。（2）艺术品经营市场的高端和低端分化日趋显著艺术品投资作为一种投资手段被越来越多的企业和个人所接受。市场的两极分化说明了这个行业自身的扩张和发展前景，是艺术产业“宽带运作”即将来临的前兆。也就是说，艺术品经营业的高端市场和低端市场都正在日趋成熟。高端市场上，拍卖会拍出的单品最高价格不断上升；更多的企业和个人介入拍卖会并将艺术品投资作为提升形象和增值资产的渠道，从而使得拍卖场上的资金更加充沛，竞争也更为激烈。艺术品拍卖场上新增的活跃买家大都是30多岁的年轻买家，以民营企业家和城市白领为主，他们凭借着敏锐的眼光和雄厚的资金，从而使得艺术品的市场价格能有一个合理的定位。无怪乎2003年的文物艺术品拍卖市场如此兴盛。随着我国本土企业实力的不断增强，众多的企业也开始加入艺术品收藏者的行列。企业收藏正在逐渐成为我国艺术品收藏队伍中的重要组成部分，而且由于其雄厚的资本实力很有可能发展成为核心力量。目前，我国的企业收藏已开始讲求收藏的规模化、系列化和专题化，并把收藏与企业文化紧密结合，以提高企业形象和社会知名度。以浙江省为例，一批来自宁波慈溪、余姚等地的民营企业家在海外艺术品市场频频出手，动辄斥资数百万美元收购国宝级的中国艺术品，其中又以古玩为主，例如仅宁波金轮集团总裁陆汉振的各类藏品价值就达到了2400万美元之巨。低端市场的繁荣主要体现在小型拍卖会的高成交率和古玩市场的繁荣。小型拍卖会主要针对工薪阶层，拍品起拍价和底价都相对较低，甚至为零。这样的小型拍卖会往往因门槛低而异常火爆，成交率非常高。例如，上海翰博等一些拍卖行开设了油画从300元起拍的专场拍卖会，大受买家的欢迎，每月举办一次，成交率大多为100％。越来越多的人把艺术品作为一种投资理财的方式，并且成长的速度非常快。而新近进入艺术品投资的人群，因其经验、实力、心态、知识、技能等的限制，首先选择的应该是起点相对比较低的民间古玩市场。参与的人越多，市场的繁荣程度就越高，艺术品的整体市场价格也相应地得到了提高。（3）经营的艺术品范围拓宽，经营手段进一步多样化。
进入2003年后，我国艺术品经营业的范围和经营手段正日趋多样化。概括起来，这种多样化主要体现在如下方面。首先，在拍品价位不断提高的背景下，拍卖行拍卖的回流文物艺术品增多。一些大型拍卖公司纷纷将征集的方向瞄准了境外的美、日、韩、新等国家。通过对一些大型公司拍品征集情况的统计分析可以发现，由境外征集来的拍品数量已经达到了其全年拍品总量的50％以上，最高甚至达80％（中贸圣佳占到70％），而创出新纪录的精品也多出其中。海王村征集到的拍品中就有部分来自英国、韩国、日本等国家和台湾、香港地区，如拍出高价的唐写本《唐人写经》和《东西洋考每月统计传》，即分别来自日本和英国。这一方面是因为我国经济持续高速发展、流入艺术品经营业的资金不断增加，另一方面也是由于目前在国内已经很难找到很好的拍品。照此趋势，北京将很快成为继伦敦、纽约和香港之后的又一中国文物艺术精品的集散地，大量流散于世界的中国文物艺术品将有望回到国家博物馆、美术馆及华人收藏家手中。其次，拍卖会中增开的专场不断增加，尝试拍卖的艺术品种类也不断翻新。2003年度，北京华辰、中国嘉德、上海国拍、广州嘉德、翰博、香港佳士得等都先后推出了油画专场，名头几乎涵盖了20世纪各时期的知名油画家。嘉德广州公司首开的版画专场成交情况也不错，上拍122件，成交率为55％，成交额达1342万元。这一在西方发达国家所有艺术投资品种类中最具增值潜力的品种[2]也渐渐开始获得国人的重视。2003年春季在广州纵原邮票币卡市场举行的2003年中国首届连环画拍卖会上，虽然总成交额不高，只有97000元，但成交率却高达90%，从而充分显示了这一艺术新品类的市场前景和受欢迎程度。最后，以网络经营为代表的新经营模式开始引入了艺术品经营业，使行业生产率和发展空间都获得了极大地提高。作为新兴的传播模式和交易平台，网络在目前的艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。网络不仅可以为美术研究提供重要的信息来源，还是收藏家借以把握艺术市场风云变幻的重要依据。网络传播的快捷，更为艺术品的网上交易提供了绝好的平台。与传统的艺术品销售渠道相比，网络的开放型优势非常明显。例如，中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。[3]（4）整个艺术品市场呈现出北火南温的气象。北京向来是中国艺术品市场的集散地，这在拍卖业里表现的尤为明显。在全国最有名的四大拍卖公司中，北京独占了三家。上海敬华和广州嘉德虽然业绩突出，上升速度很快，但是毕竟无法撼动北京的地位。这一点在2003年中国艺术市场上表现得尤为明显。今年4月初嘉德公司广州拍卖会的拍绩仅为1,500万元人民币，而稍晚几天翰海公司在北京举行的艺术品拍卖会总成交额竟高达1.05亿元。上海艺术品拍卖市场则因近几届艺术品春拍和秋卖中始
终业绩最佳的敬华拍卖公司缺席而显得非常萧条。由是可知，艺术品经营业与文化产业和文化氛围的关系非常密切，只有在浓郁的文化氛围下才能孕育出优秀的艺术品经营企业。随着我国艺术品经营业的不断成熟和完善，艺术品经营市场将在我国文化产业的整体市场中占据着越来越重要的地位，同时也将对我国文化产业的发展发挥出越来越重要的作用。二、人力资源由于艺术品经营业的市场化时间还比较短，而且还有很大一部分文物类的艺术品经营主体仍然停留在国有事业单位的属性上，因此，我国艺术品经营业的人力资源状况还存在着很大的发展空间。2.1艺术专业类人才的培养由于艺术品经营市场存在着规模比较小、发展不完善等急待改善的领域，因此，艺术品经营领域的专业性人才，特别是高级专门人才还存在着很大的缺口[4]。随着艺术品经营业的日益发展，行业内对高级专门人才的需求已经引起了教育界的高度重视。进入2003年下半年后，北京工商大学和中国艺术研究院美术研究所共同倡导创办了艺术市场经济学研究生培养点，从而成为了我国第一个艺术市场经济学的研究生，也是我国第一个高水准的艺术市场经济学研究生专业，开设了课程既包括了经济学和管理学，也包括了艺术品鉴定、文物及书画收藏与鉴赏、艺术市场行情分析、艺术展览策划、拍卖行及画廊运行机制等。虽然我国在艺术品经营领域的专业性高级人才的培养方面才刚刚起步，但是随着市场需求的不断扩大，高级专门人才的供给速度也将随之不断提高。2.2艺术产业类的从业人员概况根据文化部的最新统计数据显示，我国文化产业类[5]的各部门和机构的从业人员数以及人员中具有职称的人员数分别如下表所示。
总计总计机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称文化合机构数（个）3099391682622282598432795451
文化产业309470282548427394982
艺术业503016082412585007
文物业其他文化产业[6]386766125335097833847110847483535488122320722
1671261181134
部门计从业人总数员数高级职称（人）中级职称国有经济集体经济其他经济其他部门机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称
766845282158415947474452750271187892266804731910174866412972667768037121448891577744168
755484282108410547163444814271137886865654526710174866412542654038037121448891577744168
180733160754115243011556301502236160672241171013481034102640182233617106
6514433229763379464725330997321299——2413201329209812820
2093694841215347747736475118118197881216154261537527189012327416648
表7-2：全国文化产业机构数、从业人员数如果我们对上表中的相关数据作进一步的比较分析后可以发现，无论是文化产业的机构数，还是各大文化机构的从业人员数，国有经济都仍然占据着非常重要的地位。
机构数占总数百分比从业人员数占总数百分比[7][8]总计309939100%30.8%49.7%7.0%43.3%69.2%168262276684545275047319266776915777100%45.6%59.0%6.2%34.8%54.4%文化部门合计95451国有经济47474集体经济其他部门6680214488其他经济41297
表7-3：文化产业机构数与从业人员数
总计
文化产业
艺术业
文物业其他文化产业
总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门
5.48.09.57.16.54.3
5.48.09.46.96.44.3
36.036.136.235.930.215.7
17.116.917.18.37.849.1
4.410.113.74.310.03.0
表7-4：平均机构从业人员数从上表可以看出，其他部门[9]的文化产业无论是机构数还是从业人员总数，都已经成为了文化产业的主体。然而，文化部门下的文化产业机构数虽然仅占总机构数的30.8％，从业人员数却占到45.6％，平均每机构从业人员数是其他部门的将近2倍，这说明文化部门下的文化产业机构在人力资源规模上占据着一定的优势。值得注意的是，其他部门在文物业的平均每机构从业人员数达到了49.1人，反是文化部门的3倍，说明在这个细分行业中文化部门与其他部门的机构规模与在其他细分行业中有着显著的差异。就各文化产业的细分行业来看，在文化产业内部，艺术业的机构规模是最大的，无论所有制形式是什么，平均每机构从业人员数都超过了30，是文化部门所有行业平均每机构从业人员数的4倍多。而在其他部门则是文物业一支独秀，平均每机构的从业人员数是其他部门所有行业平均每机构从业人员数的10倍还多。
总计总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门6.7%14.7%23.4%12.4%0.2%0.0%
文化产业6.7%14.9%23.8%13.0%0.2%0.0%
艺术业31.6%31.7%32.9%24.1%21.6%31.3%
文物业其他文化产业19.9%20.1%20.1%2.0%13.1%4.9%0.4%0.8%3.5%0.2%0.0%0.0%
表7-5：有职称人数占总从业人员百分比[10]从上表可以发现，在文化部门内部，国有经济中拥有高级或中级职称人员在总从业人员中所占的百分比远远高于另外两类所有制形式。文化部门内部的其他经济中，有职称人数占总从业人员的比例都比较低（艺术产业和文物行业除外）这一情况与其他部门相同。。另一方面，无论哪个部门，哪种所有制形式，其他文化产业中的有职称人数比例都极低，与其他细分行业不成比例。作为人员知识水平和素质高低的重要衡量标准之一，职称分布的不均匀显示了不同部门、不同所有制形式、不同行业的人力资源质量有着较大的差异。其中，文化部门高
于其他部门，国有经济高于集体经济和其他经济，艺术产业和文物行业高于其他文化产业细分行业。随着我国艺术品经营业的不断发展，人力资源的质量问题开始浮出水面。在艺术品经营业，尤其是在其中的非国有部门中，人力资源，特别是高级从业人员仍然存在着供不应求的局面。以拍卖行业为例，国家对经营文物拍卖的企业资格控制很严，要求有1000万元以上的注册资金，五位高级职称以上的文物专家；然而高级职称以上的文物专家往往在一个省里都没几个，即使是一些规模很大的拍卖行也找不到五个这样的专家。作为中国拍卖2002年-2004年的AAA企业，上海长城拍卖有限公司也仅仅拥有国家级文物鉴定资格证书人员5名；而像安徽艺海拍卖有限责任公司这样的省内最大艺术品专业拍卖公司则只有2名副高职称，3名中级职称及15名初级职称的专业人员，从法律意义上来说是不允许进行文物拍卖的。其他规模更小的拍卖公司就更加缺乏相关的专业人员，甚至有些省竟然没有一家合法的文物拍卖机构。但是，将文物作为拍品的艺术品拍卖会仍然举行得如火如荼，其中很多都是在违规操作。除了文物专家外，拍卖行对作为稀缺资源的国家注册拍卖师的争夺也愈加激烈。随着我国艺术品经营业相关法律的进一步完善，只有拥有强大人力资源的企业才能够在竞争中脱颖而出。三、经营业绩自从2002年以来，我国的艺术品经营业一直保持了比较稳健的发展势头，无论是从全行业的宏观层面看，还是从具体的艺术品经营企业看，我国艺术品经营业的业绩都得到了明显的改善和提高。3．1宏观业绩概况根据文化部的最新统计数据表明，2002年全国文化艺术业的相关业绩指标如下表所示。
总产出
中间消耗
增加值
劳动者报酬
生产税净额10850
固定资产营业盈余折旧
总计文化艺术经纪及代理业文物保护业
496342442463404925000195930231227307743972274899483433109424218588909239632915724939
3638881184607317928081010604
54102
238161
489941
其他文化15470005956681959031861665372605005
7842782848530
艺术业表7-6：全国文化产业增加值情况（单位：千元）如果对其他文化艺术业的经营业绩做进一步地细分可以获得如下表所示的数据。
总计
文化艺术画店、画廊美术公司艺术品拍经纪与代卖公司理业3794347146471084512503030732101181470351141494784611847620660790－15767316938969389912851140135591221373041592461107738322375574813185334033401592848608011554301306526355590505719721607311930－546441107141071428
机构数（个）从业人员（人）固定资产原价（千元）损益主营营业收入及分主营营业配成本及费上交管理费用主营营业税金及附加主营业务利润其他业务利润其他费用支出税金其他收益应交所得税净利润增加值（千元）房屋建筑面积（千平方米）
108422443796
18436019710763137512972539921063917422356412872353966925724541511698200065637617138238956168179944406296181615791877892082122010511283362445016258263826372
从业人员劳动报酬1120961
表7-7：全国文化市场其他经营单位基本情况3．2具体行业的经营业绩如果考察一下艺术品经营业内具体行业的经营业绩，则可以更加清晰地反映出我国艺术品经营业的整体业绩水平。由于本报告考察的主体是文化产业，因此，针对事业单位性质、仍然以提供纯公益型文化产品和服务的艺术机构（例如非盈利的各类博物馆和美术馆等）将不列入我们的讨论范围。（1）古玩市场
古玩市场的营业额因其包含着大量的私下交易而难以精确统计。北京市文物局文物市场管理处于2001年6月19日至8月25日期间，对北京市行政管理区域内文物监管物品市场进行了全面调查，其管理的古玩市场中仅北京古玩城和潘家园旧货市场两家就分别达到了1.6亿和1亿的年交易额。这还仅仅是其中很小的一部分，大量的私下交易并没有、也不可能统计在内。更为接近实际的一种估计认为，目前潘家园市场年成交额大概在4到6亿元之间，仅市场管理收入就达到了1000万元左右。据估计，规模和影响力都位居全国之首的北京文物收藏品市场年交易额至少为11亿元，而目前国内文物古玩市场年营业额应已突破50亿元人民币。由于受美-伊战争以及“非典”疫情的滞后效应的影响，2003年上半年的京城古玩市场一直呈现出持续萧条的景象，平均销售额下降了６０％，而古董的价格则下滑了２０％－３０％。一方面是因为京城古玩市场中有７０％－８０％的顾客是外籍人士，受“非典”疫情、美伊战争以及世界经济增长乏力等因素的影响，许多外籍人士预期收入下降，投入古董收藏的开支必然出现了大幅度的减少；另一方面，非典的滞后效应以及我国艺术品市场的主要客源地之一新加坡也出现了非典疫情，从而使得许多客户或潜在客户减少或取消了外出购物的计划，从而带来了北京古玩市场的持续萧条。例如北京的亮马收藏品市场客流量剧减了一半，销售额只有以前的60％左右。这种情况在北京古玩城、琉璃厂海王村、红桥市场和荣光画廓等京城古玩商家中也普遍存在。进入2003年下半年后，情况开始有所好转，不少古玩商人见价低抄底，再加上十一黄金周和年末的消费能量释放，交易额出现了明显地回升。以著名的潘家园旧货市场为例，下半年的平均客流量比上半年增加了20％左右。（2）画廊业由于我国的画廊业目前尚处于发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场的运行与发展，因此也就没有一个针对全行业的完整的统计数据，而经营者又处于分散经营、各自为政的状态，因此很难对全行业进行一个全方位的考察和分析。但是其潜在的市场规模却非常巨大，例如山东每年用来购买各类字画的资金就多达十几个亿。但是在画廊的经营模式中，艺术博览会正在成为一种非常重要的展览、展示和交易平台。根据2003年11月闭幕的第七届上海艺术博览会的统计结果显示，仅这一届博览会的参观人数就达到了40000人次，成交总额达到了2000万元，其中国画大师张大千的巨幅青绿山水精品《重嶂归人图》的成交价格就达到了550万元。因此，随着我国艺术品的潜在消费需求不断转化为现实的消费需求，艺术博览会这种大众化的交易平台也为艺术品行业中经营业绩的提升发挥出日益重要的作用。（3）拍卖业据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。2003年度的大型拍卖会成交率基本维持在70－80％以上，成交总额比2002年增长了31％。各大拍卖行皆有比较经典的拍卖案例，例如天津国拍“海内外华人文物艺术品慈善拍卖会”、嘉德秋拍的王世襄专场、
集珍专场等的成交率甚至达到了100％。由于艺术品拍卖的区域性特征非常明显，因此，我国2003年度的艺术品拍卖业中最为典型的当数北京、上海和天津三大城市。目前，艺术品拍卖市场的细分格局已定，其中８０％的市场份额集中在北京。以中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、朵云轩、上海国拍、上海敬华、北京海王村、北京荣宝、天津国拍、天津蓝天、广州嘉德等为主力军团的“第一世界”不可动摇；以苏州、杭州、无锡、西安等有数年拍卖资历的公司为“总预备队”，羽毛丰满尚须时日；成都、太原、重庆、武汉、哈尔滨等，借西部大开发之势，属“发展中国家”，后来居上，也未可知。其中，最有名的四家大拍卖行是中国嘉德、北京瀚海、中贸圣佳和上海敬华。这四家拍卖行每年大拍的成交情况被视为中国拍卖市场的行情指数。如果比较一下2003年度我国艺术品拍卖市场中的几大主要艺术品类别的拍卖成交情况则可以更加清楚地看出我国各大拍卖公司的业绩状况[11]表中的比较范围仅限于排行榜中的内（容）。在所有上榜的艺术品种，成交额最高的为中国嘉德公司完成的（2200万元），成交额超过一千万元的拍卖品有四件，其中有三件是由中贸圣佳完成的（成交额分别是1980、1661和1452万元），另外一件则是由中国嘉德公司完成的（成交额是2200万元）。其中成交额超过100万而小于1000万的拍卖品有59件，占全部上榜艺术品总数（110件）的53.64％。由是可知，随着艺术品拍卖行业的不断发展，艺术品的市场价格正在逐步向其应有价值回归。
公司名称中国嘉德中贸圣佳北京华辰朵云轩上海敬华广州嘉德北京瀚海北京荣宝上海信仁上海崇源北京传是天津文物
上榜成交额12239.277199.53221.81664647.9599.5499.9346.5297232.619830.8
所占比例45.04%26.49%11.85%6.12%2.38%2.21%1.84%1.27%1.09%0.86%0.73%0.11%
表7－8：各大拍卖公司的上榜业绩概况（单位：万元）
北京市场2003年的拍卖总成交额为11亿元左右，比2002年增长了4亿元左右，增长幅度达到了57.15%。2003年，仅从嘉德7月12日首开春拍起至8月30日北京万隆大拍止短短一个多月的时间里，全国共联合推出了120场艺术品拍卖会，上拍了3.6万件拍品，总成交额达到了23亿元。作为我国文物艺术品拍卖市场晴雨表的中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳和上海敬华四大公司，全年一共成交文物艺术品10532件，成交总额96477万元。其中中国嘉德5178件，44673万元；北京翰海3634件，32255万元；中贸圣佳1048件，14266万元；上海敬华672件，5283万元。
公司名称02成交额03成交额增长率02成交件数03成交件数增长率
中国嘉德1775644673151.59%16045178222.82%
北京翰海198493225562.50%2076363475.05%
中贸圣佳17568.614266-18.80%694104851.01%
上海敬华82205283-35.73%962672-30.15%
总额63393.69647752.19%53361053297.38%
表7-9：四大艺术品拍卖公司的主要业绩指标增长表从上表可以看出，虽然同为我国文物艺术品拍卖市场的晴雨表，四家企业仍然出现了很大程度的业绩分化，从成交总额看，增长率从最高的151.59％（中国嘉德）一直到最低的负35.73％（上海敬华）；从成交件数看，增长率从最高的222.82％（中国嘉德）一直到最低的负30.15％（上海敬华）。但是从四大公司的总额来看，无论是成交总额，还是成交总件数，都比2002年度出现了大幅度的增长，成交总额比2002年增长了52.19％，而成交总件数则必2002年增长了97.38％。由此可以看出，我国艺术品拍卖业保持了稳定而快速的增长势头，远远高于同期国民经济总额的增长速度（我国2003年度的国内生产总值—GDP增长率只有9.1％）。四、产品和服务为了重点考察市场化程度较高的艺术品经营业的产品和服务，我们将重点从如下三大产业环节，即艺术品制作业、艺术品销售业和艺术品服务业着手。这些产品中有艺术品经营业中的传统产品和服务，也有最近几年来新出现的各类新兴的产品和服务。4．1艺术品制作业的产品和服务在我国目前的特定发展阶段，艺术品的生产和制作环节主要停留在具备一定商业色彩的艺术家的个人创作阶段，艺术品的创作主要在三个群体中进行，包括体制内的艺术家（例如美术院校的老师与学生），体制外的艺术家（例如北京通州艺术家群体和上海浦东大道画家村）
以及体制外的准艺术家（例如深圳布吉大芬村大型书画生产基地中的2000名画工）。之所以把后者称为准艺术家，是因为他们并非严格意义上的艺术品生产者；然而这最后一个群体却是艺术品制作环节产业化程度最高的群体。全国现有艺术创作机构433个，艺术研究机构184个；这些机构为体制内艺术家的主要容身之地。体制外的艺术家和准艺术家数量则尚无可用的统计数据。有专家估计，中国目前仅专业和业余的画家就多达百万人。在传统以个体身份创作艺术品的群体之外，以深圳布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术产品种类，形成了专门店。生产基地里同时还生存着配套的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。这里的油画制造业提供两种产品，一类是画工手工流水线作业临摹“克隆”出来行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬。而画家自身创作的风格迥异，笔法、色彩具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的集聚效应使得大芬村的画家们除了作画还提供相关的服务——油画美术培训。一些科班出身的画家往往在创作油画之外还招聘一些同时科班出身的美院毕业生担任授课教师和助理授课教师，开办起颇有规模的培训中心。目前，大芬油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港或深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交由香港、深圳经营者出口、结算。而在深圳的直销交易方式，则是顾客与经营者或画家在展销画店或画室，面对面议价直销或出样委托加工。每天都有大量绘画作品源源不断地从大芬村经香港运往海外。现在，大芬村的油画经营者更采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品。这个生产基地一年创汇约3000万美元，油画产业的兴起甚至带动了其他产业的发展，使得当地2002年的人均收入达到了20000元。4．2艺术品销售业艺术品销售环节，或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店和画廊[12]。古玩市场是艺术品销售业中最为低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见得一种艺术品购买方式。如今，古玩市场已经遍及全国城乡各地，物品也已涉及到新、老及国内艺术品的各个门类。近百年来，京、沪两地一直是中国民间古玩旧物的集散中心。仅北京一地，就有潘家园旧货市场、北京古玩城、劲松、亮马河、朝外大棚、东琉璃厂、西琉璃厂、红桥市场、报国寺以及兆丰市场等大型古玩市场，每天参加交易者不下数万人。而上海
的古玩市场则名列中国各大城市之首；根据权威的收藏组织近年来的调查统计显示，上海参与古玩的人至少有20万人（其中不包括玩邮币卡的几十万大军）。文物商店是国家设立的文物事业单位，在其内部实行企业化管理。主要任务是通过商业手段，收集流散在社会上的文物使之得到妥善的保护，为博物馆（院）和有关科研部门提供藏品和资料，并把完成这一任务做为检验文物商店工作成绩的重要尺度。同时将一般不需要由国家收藏的文物投放市场，满足国内文物爱好者的需要，或为国家创造较高的外汇收入。长期以来文物商店是法定唯一可以进行文物收购与销售的机构，直到80年代这一规定才被打破。但是，文物商店由于其庞大的系统、良好的声誉和可资利用的文博系统鉴定力量而在艺术品销售业中占有着非常重要的地位。（1）古玩市场一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售行业中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场。古玩市场提供的产品中最显眼的就是摊位上的各类艺术品；然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节，一般的古旧艺术品要达到顾客手中大致要经过四个环节：在农村“铲地皮”挨家挨户进行收购——就地集中收购——修理修补——在古玩市场上出售。在古玩市场经营的摊主活动的范围并不仅限于一般每周两次的古玩市场。从各地收集并进行过必要修补的艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外；经过了这条利润最高的商业链，艺术品的价格往往成百上千倍地上涨。没有海外关系的摊主，其摊位往往也只是一个展示台，在古玩市场上的经营业绩并不真正影响到其长期利润。长期做生意的摊主都有固定客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前往往已经被摊主推荐给固定客户购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，进一步包装后提价出手。例如，北京古玩城的生意人经常到潘家园旧货市场拿货，在古玩城中价钱一翻就是几倍甚至几十倍。古玩市场往往还提供一种争议很大的产品和服务，就是制作介于赝品与真品之间的特殊古玩。例如，将新铜罐子埋在土里两个月，直到生出绿锈；将新家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面以制造出古董家具历尽沧桑的效果；将收购来的整件古玩分拆，再加入新材料仿制出若干件赝品古玩。这种作法被很多人诟病，指其为中国艺术品市场混乱的罪魁祸首；但是也有人认为这样的作法是一种“仿旧”性质的艺术加工，大多数摊主也并未将仿制品作为正品开价。古玩市场的这种作法争议较大，对购买者的知识水平和辨别力提出了较高的要求。（2）文物商店文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物收购与销售以及文物鉴定和收藏推荐。文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络，直到不久之前也是唯一的购销渠道。然而，与同为事业单位的博物馆、美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的
市场价。这使得通过文物商店渠道收购文物愈发困难。近年来，许多文物商店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办了艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用，上海敬华艺术品拍卖有限公司就是上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，并且刚刚成立就在其拍卖上露出峥嵘。然而，2002年10月通过的新《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业，这使得许多文物商店及其相关联公司不得不对其业务形态进行调整。文物鉴定和收藏推荐。文物商店凭借完善的人才、知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者。文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物交付博物馆收藏；现在则同时介入社会上的文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。4．3艺术品服务业艺术品服务业主要包括艺术品展示业和艺术品中介业。艺术品展示机构由博物馆、美术馆、展览馆、画廊组成，而艺术品中介机构则主要是画廊和艺术品拍卖行[13]。（1）艺术品展示机构的产品和服务博物馆、美术馆和展览馆[14]中的经营主体大都是各种国有事业单位或国有独资企业单位，它们数量众多，有着丰富的馆藏和较为稳定的资金来源。国有展示场馆是几乎所有大型展览和涉外展览以及绝大部分一般展览的展示场所。另一方面，民间投资的各种展示场馆正逐渐兴起。同国有展示场馆一样，民间展示场馆的性质也基本上是公益非营利的。因为历史短、资金人员都有限，他们难以和综合性的大型国有展示场馆竞争，一般采取专攻为上的策略，即以某一细类的艺术品为主要的收藏和展示内容。例如中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，而位于北京崇文区东花市的睦明唐古瓷标本博物馆则收藏有唐宋以来各大名窑、民窑的古瓷片标本约5万多件，河北武强年画博物馆则专门收藏明清以来的历代年画精品。这些民间展示场馆很多都难以保证其资金来源，国家对于文物保护的有关规定，以及博物馆本身所带有的公益性质，更使得民间展示场馆在与市场对接的道路上只能蹒跚而行。据不完全统计，我国现有约1500座博物馆和美术馆，拥有的各类藏品总量约有一千多万件。国有的博物馆和美术馆除了提供展览展示服务外，一般还兼出售纪念品和艺术品，作为收入的补充。大型的美术馆有时会与其他机构合作，举办商业性的艺术博览会。艺博会是重要的商业性艺术盛会，为艺术市场的卖方（以画廊为主）和买方（如消费者或收藏家）提供了沟通的机会，是许多商业性的艺术行为和艺术经营运作的平台。例如2003年8月开工的宁波美术馆是浙江省内的第一家现代美术馆，它综合了艺术品收藏、展览陈列、学术交流和艺术创作等多种功能。随着各地经济实力的不断增强，这种综合型的艺术品展览展示场所将日趋多元化，同时也将日益现代化。民间的博物馆和美术馆中有一部分依托企业存在的，主要为企业提供丰富企业品牌文化内涵的服务；一部分为艺术收藏者和爱好者开办，目的在于为希望与更多志趣相投者共同享受艺
术品给人带来的愉悦，他们提供的服务往往不考虑利润和收益，往往因为资金压力和缺乏现代经营理念的支撑而面临危机。但是，现在也有一部分民间的博物馆和美术馆采取更为商业化的运作手法，在与旅游和商业以及人们日常生活的结合上充分发挥其积极性，并不仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而是同样致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。这种作法是比较符合博物馆与美术馆发展潮流的；在世界上大多数类似管所的运作中，藏品流通所得仅仅是收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。更为灵活的经营手法和经营理念使得专业性的民营博物馆已经逐渐显现出比综合性博物馆更为旺盛的生命力；比如，成立于1990年的中医药博物馆，是目前国内惟一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，如举办健康的学术讲座，出版专著，开发与博物馆相关的产品以拓宽其生存之道。经过十多年的经营，这家博物馆在资金上已经基本可以做到自给自足。而北京的中国紫檀博物馆则是我国目前规模最大的专业性博物馆。中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，同时还收藏有其它众多颇具价值的民族工艺品。除馆内固定陈列外，还定期举办各种专题展览及海内外收藏家珍藏，以及进行研究鉴赏、讲座和学术研讨会等学术活动。这些多样化的服务和产品模式都是我国艺术品展览展示机构的主流服务模式。（2）艺术品中介结构的产品和服务由于艺术品中介机构主要包括了拍卖行和画廊，因此我们将重点从这两大艺术品经营环节讨论其提供的产品和服务。A艺术品拍卖行艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的主要流通渠道。与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。艺术品拍卖业是艺术品经营业中商业模式发展最为成熟、产业化程度最高、吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营业中引领性的行业。这种在幅员广大的国家中以拍卖市场引领艺术文化产业的现象，与欧美艺术产业第一、第二市场等量齐观的市场功能，有着明显的区隔现象，这种差异性，也形成了中国艺术品市场独具的特色。对艺术品拍卖行和一般拍卖行作严格区分较为困难。拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖衍生出来的行业，虽然今天艺术品拍卖的成交额只占所有拍卖成交额的1/10，但是艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在着紧密的联系。不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场萧条的时候兼营其他拍卖业务（例如，对罚没物品和抵押物品的拍卖仍然占据着很大一部分市场份额）；或者在艺术品市场萧条的时候在场外观望，在艺术品市场转暖的时候再杀入。我国拍卖业自1997年至2000年止，年成交额一直徘徊在130亿元左右，其中艺术品拍卖始终未能突破16亿元。2000年后，拍卖形势稍有好转，但唱主角的仍是土地和不良资产的拍卖，并将成交额推至260亿元，而艺术品拍卖停留在20亿—30亿元之间。近两年来，文物艺术品拍卖市场得以净化，再加上艺术品购买者的文物鉴赏能力的不断增强，
使得艺术品拍卖市场出现了生机。据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。在拍卖业较为发达的城市，拍卖商圈也逐渐形成。所谓拍卖商圈，是指由若干个拍卖公司构成的艺术品拍卖地理中心。以北京为例，目前数东线和南线的艺术品拍卖市场知名度最高、拍卖业务最发达。东线商圈主要包括嘉德、太平洋、鼎丰和中际汉威。嘉德与太平洋原为近邻，均位于建国门外赛特购物中心附近，堪称京城拍卖重镇。南线商圈主要包括北京翰海、荣宝、北京海王村、中邮大地和东方公司。南线商圈的亮色在于大部分拍卖公司都具有古文化街百年老店的辉煌背景，对海内外客商形成特殊魅力。艺术品拍卖业提供的产品和服务主要是为艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，又称艺术品展出竞买中介服务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖业正日以成为各大拍卖企业的重要服务范围。由于艺术品拍卖业要求严格的专业背景，因此，艺术品拍卖的行业分工日趋明显。例如北京的艺术品拍卖市场提供的服务就可以明显地划分为三大块，各拍卖公司都在自己的擅长范围内为消费者提供着相应的拍卖服务。这三类拍卖服务分别是综合型拍卖、专项型拍卖和中间型拍卖。2003年度，拍卖业中的专项型拍卖获得了很大的发展。2003年8月27日到9月1日，北京翰海拍卖公司在北京推出了人物画、近现代书画、古代书画、古籍善本、玉器和古董珍玩等6个专场拍卖，从而创造了拍卖品总量1700余件、成交率达70%、成交总额10190万元的优秀业绩。B画廊画廊近几十年才在中国逐渐兴起，但在西方却有着悠久的历史。在西方的艺术品产业链条中，画廊是极为重要、不可或缺的一环，具备着销售、展示和中介多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品由艺术家走向市场的第一步，往往也是最关键的一步；因为画廊长期的宣传、影响力和固定的评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。画廊是艺评家、经纪人、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的受众共同组成的形态，画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市乃至一个国家文明程度的象征。但是，国内的画廊因种种条件限制尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很少一部分画廊拥有自己的代理艺术家或买断艺术家，大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼做行画销售、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式，在中国现有的条件下却是可行的和现实的。不同机构统计出的画廊数量依对画廊的定义不同而不同。如果以欧美方式经营的画廊才算作画廊，那么我国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，数量很少，每个城市大约只有十几到二十几家。如果将画店也包括在内，那么仅上海就有画廊一千多家，各中小城市也有很多画廊的存在。比较中庸的估计是，全国画廊大约有两千多家；北京约有画廊一百多家，上海则有三百多家，一些中小城市和小县城也分布着比较密集的画廊。
在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区，在日坛路使馆区一带，画廊成行成市。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高檔，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。上海画廊的数量最多，据说上海做买卖书画的人就有五万，现时的消费群体基本上是上海市民及收藏者，市场价位也以中挡为主。其他经济发达地区的画廊也都有着不同程度的发展；文化大省山东无论从拥有的高质量画廊数量还是从经营业绩来说，都在全国领先，而富有的浙江人购买了北京艺术品市场上1/3的艺术精品。经济不发达地区也有自己的艺术需求，而且往往具有浓厚的地方特色。例如，甘肃定西县就有几十家画廊；当地老百姓哪怕不买电视机也要买书画挂在家里，而且一定要原作。画廊业提供的核心产品和服务主要包括：为艺术家提供展览展示服务和中介服务；为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊还同时提供一些附加服务，例如定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。这些附加服务作为核心产品和服务的补充以及扩展，往往是免费的，带有一定的公益性质。画廊业提供的展览展示服务主要针对其所代理或准备代理的艺术家，以及其他希望做小型展览的艺术家。对于后者的服务一般要收取部分费用。画廊提供的中介服务则与画廊与艺术家达成的协议有关。最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按事先约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品，而画廊则在其中精心挑选一部分，并对其进行全方位的商业化服务。典型的服务包括为艺术家定期做展览，运用画廊及其相关艺评家的影响力为艺术家及其作品提升知名度并吸引目标人群的关注，策略性的为艺术家作品定价并运用种种技巧稳步提升作品价格，以及将艺术家作品推荐给画廊固有的顾客群并促成购买等等。除了签约艺术家之外，画廊还往往代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家，画廊不负责作品定价，只提供参考性的意见；作品成交之后，画廊按成交价的30％到50％提取代销费。对于买断艺术家，画廊以一次性的出价买进某个派别、某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定，画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而并不像对签约艺术家那样对买断艺术家进行立体和长期的经营。在规范经营的画廊为消费者提供的艺术品是有一定保证的。一个稳定的客户群是画廊生存的保证，在中国这一点尤为关键，绝大多数重要画廊都是由一个规模不大但是拥有足够的消费能力和艺术品位的客户群支撑起来的。另一方面，与拍卖公司不同，画廊与艺术家之间往往存在比较密切的关系，与签约艺术家更是有着长期共存共荣的利益关系。画廊往往主动对艺术品的走势、价值、来历作出较为准确的判断，这使得消费者可以在这样的画廊中较为放心的购买。以上介绍的是在市场化程度比较高的西方国家运作的画廊所提供的产品和服务。在目前中国艺术市场体制还不规范、市场对艺术品经营认知仍有偏差的情况下，画廊提供的更多的是与
准艺术品有关的产品和服务。所谓准艺术品，指与艺术品相比缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉、工艺制作较为粗糙的商业画（俗称“行画”，即可以大量复制的作品）。中国画廊业的主体是依靠准艺术品的代销或销售生存的，售出的准艺术品主要被一般收入家庭作为装饰品使用。有人把画廊业分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型。一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，画廊有着较有名气的签约艺术家（其中很多是由画廊自己推介成功的）；很多一线画廊也同时花费相当大的精力发现和推介富有潜力的年轻艺术家。一线画廊也往往是知名艺术沙龙和论坛的所在地。二线画廊的经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏具有相当名气的艺术家；在艺术家的选择上更注重他们目前尚不具知名度，但是作品的价格也比较低，具有相当市场性的年轻艺术家。二线画廊的缺陷在于推介压力过大，经营利润较低。画店的特征是经营的大部分作品都是准艺术品。这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。更为缺乏原创性的画店又称为画摊，专门卖印刷品、画框，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。在艺术市场上，一线画廊和二线画廊的数量都不多；画店在业态上并不先进，却是最适合大众消费水平的一类画廊，也是现在生存状况最好的一类。然而，随着画廊业的不断成熟以及消费者欣赏水平和知识水平的不断提高，画店形式的画廊的生存空间必将被不断压缩。五、企业创新正是因为我国艺术品经营业的市场化程度还不高，原有的国有事业单位以及新兴的市场化经营主体还将长期并存。各产业环节中的微观主体的股权结构和治理结构都还存在着很大的差异，这也导致各大经营主体的市场化观念和竞争意识也存在着较大差距。从2003年内的发展情况看来，市场化、规模化和规范化程度比较高的产业环节当属艺术品经营业中的艺术品拍卖业。而正是因为艺术品拍卖行业中市场化、规模化和规范化特定决定了这同时也是一个创新意识最强的产业环节，近年来涌现出的比较有代表性的创新活动都集中在艺术品拍卖环节。综观这几年来的发展，我国艺术品经营业内最为典型的创新模式当属艺术品拍卖环节内以产品细分和网上拍卖为代表的经营创新模式。5.1产品细分的经营创新我国改革开放以后的第一场艺术品专场拍卖会可以追溯到1992年在深圳市举办的“首届当代名家字画拍卖会”，此后，我国的艺术品拍卖市场开始获得了蓬勃的发展。经过短短十来年的发展，仅深圳市的拍卖企业就达到了90多家，2003年度的拍卖成交总额达到了35亿元之巨。虽然如此，北京和上海才是我国艺术品经营市场中的两大重镇，例如北京中国嘉德、翰海、中贸圣佳、华辰和荣宝等以及上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、翰博、上海拍卖行和工美等拍卖公司都是我国艺术品拍卖行业中的知名企业。无怪乎北京和上海两地的总成交金额占到了全国的80％以上。
应该说，艺术品拍卖的过程就是一个凝聚人气以及回归艺术品价值的过程。为了最大可能地吸引到待拍艺术品的潜在购买者，获得待拍艺术品的最佳成交价格，我国的各大艺术品拍卖企业都在市场实践中推行了一种以市场细分为导向的创新型拍卖模式，那就是以细分人群为拍卖对象的各类专场拍卖会。正是通过这一场场目标群体非常明确的专场拍卖会，我国的艺术品拍卖市场获得了前所未有的发展，大量的艺术品拍卖活动大大地冲击了苏富比和佳士得这样拥有着悠久历史的世界级艺术品拍卖机构，很多艺术品的成交价格都突破了伦敦、纽约和香港等世界知名拍卖行的成交价格。正是通过这些以市场细分为导向的专场拍卖会，才能使得2003年内的一把唐代古琴在中国嘉德拍卖会上以891万元成交；才能使得2003年内三巨册的中国纸钞样本在中国嘉德拍卖会上以316.8万元成交；才能使得中贸圣佳的各大秋季拍卖专场取得总成交额1.4258亿元业绩；也才能使得中国嘉德2003年各大秋季艺术品拍卖专场取得总成交额2.5亿元的惊人业绩。
拍卖行苏富比（秋）佳士得（秋）佳士得（春）合计中国嘉德（秋）中国嘉德（春）中贸圣佳（秋）合计
专场2个专场4个专场4个专场10个专场11个专场8个专场6个专场25个专场
成交金额(万元)22597.072600020830.04港元70560.2625149.9119410.9314258.89558819.735
成交比例65%65%62%61%75%
表7—：成交额过亿的各大拍卖专场业绩一览表（港元与人民币的汇率为1.0544）从上表可以看出，在拍卖业绩良好的各大拍卖专场中，中国嘉德和中贸圣佳的成交总额已经相当于苏富比和佳士得的成交总额的83.36%。由此可见，各大目标群体非常明确的专场拍卖会对我国艺术品拍卖业的业绩提升发挥着多么重要的作用。应该说，以市场细分为导向的经营模式创新在其他世界知名的拍卖行，或者是其他传统行业里，或者是其他文化产业门类中也经常出现。但是它能够这么快地在我国的艺术品拍卖实践中获得如此创新式的发展和应用，并且能够在如此短的时间内促进我国艺术品经营业发展到目前的高度确是非常难能可贵的。随着艺术品经营领域的市场竞争日趋加剧，这种以市场需求和市场细分为导向的经营模式创新行为还将大量出现。我们也将及时地发现和捕捉这些企业创新行为，力争为我国艺术品经营业的健康和快速发展，甚至是我国文化产业的健康和快速发展提供积极的借鉴意义。5.2网络拍卖服务
随着互联网技术的完善和普及，艺术品经营业内也开始引入了网上拍卖模式。早在《77种网络经济创新模式》（吕本富，张鹏著，辽宁人民出版社，2001年）一书中，作者就提到了网络拍卖。1995年9月，一个叫做eBay的网站诞生，它主要是为消费者与消费者（CtoC）之间的拍卖行为提供了一个网络平台，从此，它成为互联网上最成功的商业模式。截至1998年，每月光顾eBay的顾客多达600万人次，大约完成了200万次交易，eBay从每次的交易中收取1.25%—5%的手续费，1998年第四季度，其交易总额接近了3亿美元。受到eBay以及其他网络经营模式的启发，我国的网络拍卖服务也逐渐发展起来，而拍卖对象中又有很大一部分属于艺术品。例如易趣网（www.eachnet.com）上就专门开辟了邮币/古董/字画/收藏专栏以及工艺品专栏等。目前，我国的易趣网已经占据了网络拍卖市场的大部分份额，其2003年7月份的一份统计显示，其网上珠宝首饰、手表类的月成交金额为150万元左右，交易商品多达上万种，单个商品的浏览量达1000人次左右，而且各项指标每季度均有大幅增长。据统计，我国2001年网络拍卖交易的市场规模约为4亿元，2003年网络拍卖交易的市场而规模则约有19.2亿元，是2001年的4.8倍，预计我国网络拍卖的交易量在2004年将达到33.7亿元。2003年，eBay先后收购易趣（www.eachnet.com）[15]、淘宝网加入新浪、新浪与雅虎联手进军网络拍卖业均显示了网络拍卖服务领域所存在的巨大盈利空间。图7-：我国网络拍卖交易量的市场规模变化图（单位：亿元）正是因为网络拍卖业存在着如此巨大的商业空间，才使得大量的艺术品也开始通过网络实现其拍卖行为。但是，由于互联网存在着一定的虚拟性，从而使得安全和信用仍是限制其进一步发展的瓶颈。根据北京慧聪公司的一项调查数据表明：89.1％的人对网络拍卖这种模式的前景都非常看好，但只有19.4％的人选择网络拍卖，原因是大多数人认为网络拍卖不可靠、网络信用不好、不感兴趣等。究其原因主要在于我国的信用体系仍不健全，网络拍卖的进一步发展不仅需要技术的支撑，更需要买家、卖家及作为中介机构的网站三方信用体系的形成。因此，对于融鉴赏和观赏于一体的工艺品的拍卖活动也将局限在一定的范围内。但是可以肯定的是，网络拍卖活动必将对艺术品经营业中的艺术品经纪业产生巨大的影响。六、投资与融资由于我国艺术品经营业的开放时间比较早，再加上艺术品具备的独特投资价值[16]，我国的艺术品经营业已经基本上形成了国家、企业、个人和境外的多元投资格局。这种多元化的投资格局在2003年度又得到了进一步的巩固和完善。根据投资届的观点，艺术品投资已经成为了全球效益最好的三大投资产业项目（另外两项分别是金融和房地产投资）。由于艺术品投资属于中长线投资，而且具备超越地域的流通性，从而受到了越来越多的投资者的青睐。（1）国家投资
国家投资的主要是那些面向大众的非赢利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位等。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利艺术品经营机构的总量并不多。此类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另有部分藏品系以象征性的低价位购进。进入20世纪80年代以后，我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡，并以他们个人的名义建立美术陈列馆和艺术馆等。此类艺术机构是国家公益艺术机构的重要延伸和补充。值得注意的是，2003年度，国家对文物艺术品收藏的重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统的资金首次突破了100亿元。文博系统资金的充实一方面丰富了馆藏，另一方面也推动了艺术品拍卖市场的发展。近年来，多家文博机构开始到艺术品拍卖市场上寻找并购买艺术精品，例如2003年7月13日，故宫博物院就动用“国家重点珍贵文物征集专项经费”，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。在藏品的保管方面，近年来国家也逐步加大了投资力度，对这些艺术机构的收藏条件进行了不同程度的改善，同时建立了比较完备而规范的收藏保管制度，从而为此类艺术机构提供了比较理想的硬件和软件环境。例如，中国美术馆于2003年1月才结束的为期八个月的扩闭馆整修工程就是由国家投资的。由于国家投资重点在于公益性的艺术品经营机构，因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域必然存在着很大的区别。（2）企业投资我国现有的众多民营艺术机构基本上都是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式就是艺术品拍卖公司。例如2000年成立的上海敬华艺术品拍卖有限公司就是按股份制的形式由上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，注册资本1000万元；北京的东方美术馆是由中国美协中国画艺术委员会、文化部文化艺术人才中心、北京国宝文物鉴定中心等权威专业机构积极参与，东方劝业投资公司斥巨资承办的多功能美术馆；北京的“今典花园”于2002年内投资建立的“今日美术馆”等。虽然企业投资艺术品经营机构的目的不完全一样，但是有很大一部分原因是冲着投资资本的保值增值而来的。由于艺术品经营业存在着巨大的商业利润空间，因此，很多上市公司也在逐渐进入艺术品经营业上来。例如北京城乡贸易中心股份有限公司（600861）于1997年10月出资1800万元，与北京华融汇理商贸集团和北京泰盈投资管理有限公司共同设立了中鸿信国际拍卖有限公司，北京城乡拥有47.36％的股权。1998年至2000年间，中鸿信累计实现净利润1184万元，为北京城乡提供了总计557万元的投资回报，仅2000年一年就有182万。截至2003年6月30日，北京城乡在中鸿信拍卖有限公司中所拥有的所有者权益达到了2370.18万元，从而使得中鸿信拍卖有限公司成为了北京城乡最为成功的投资项目之一。再以哈尔滨航天风华科技股份有限公司（000901）为例，该公司的控股子公司[17]—哈尔滨航科文化艺术品有限
责任公司的注册资本为128.58万元，2000年开始与母公司合并报表以来经营业绩逐步改于善。2002年度，该公司实现的主营业务收入为120.51万元，实现净利润0.6448万元。截至2003年6月30日，航天科技在该公司拥有的所有者权益已经从当年初始投资时的90万元增长到了95.93万元。2003年上半年，该公司几项主营业务收入、主营业务成本与主营业务毛利率的相关指标分别如下表所示。
电子仪表主营业务收入主营业务成本主营业务毛利率3943243838.2%
微特电机135698327.5%
环保监测48830138.3%
艺术品301163.3%
表7-10：几大主营业务的业绩指标表（单位：万元）与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润率却十分惊人。更为诱人的是，为了发展第三产业，一些地方政府（如哈尔滨）规定对新办第三产业进行政策性减免所得税，而像哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司这样的企业恰恰属于政策优惠范围之内，2000年免征企业所得税，2001年之后开始按33%的所得税率计征。如果国家能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收政策，则艺术品经营业的发展潜力将可以得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。无论是大连的万达集团，还是保利艺术博物馆，都在企业直接收藏艺术品方面投入了巨额资金，从而也间接带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。（3）个人投资个人投资于艺术品经营业主要集中在画廊、画院和博物馆等，这些投资者中有很大一部分是台湾和香港一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。例如由香港富华国际集团有限公司董事长陈丽华女士投巨资兴建的中国紫檀博物馆就是我国目前规模最大的专业性博物馆。而陈丽华女士则以其48亿元的资产总额位居“2003中国大陆百富榜”的第5位。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资画廊对投资者的资金和经营能力的水平都具备着相当高的要求。做得比较好的画廊，一般都需具备如下条件：比较充足的流动资金；具备鉴定真伪的能力；拥有一批签约和合作的画家；能看准进价和卖价；有较好的出路和买家；有不断做展览的实力；所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。这使得个人投资商业性画廊的门槛大大提高。
画廊的固定开支主要集中在房租，工作人员报酬和投资买画这三方面。在上海每年房租至少几万元，而洋溢着艺术精致气息的华氏画廊与艺博画廊，由于地理位置好，加上宽敞明亮的画廊环境，每年的房租为40万。如果经营有方，回报还是相当不错的。例如上海一家画廊，1999年到2001年上半年生意最好的时候，稳定的固定客户多达五六个，每年的营业额都在100万元左右。在北京，由于地价较高和市场定位原因，许多画廊的投资都在千万元以上，并做好了三五年长线投资的打算。不过业界评价，北京画廊业的经营者是全国素质最高的，他们不仅均为专业人士，有经营头脑，而且带有明显的个人背景特征。还有一些颇具实力的个人直接投资兴建博物馆。1997年至2002年，北京市共注册博物馆29家，其中11家都不是直接由政府投资兴办的。截至2002年底，北京地区已经有8家个人举办的博物馆，其中，古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆等博物馆，都是国内开办个人办博物馆的先行者。个人投资兴建博物馆也花费不菲；广东顺德陈村的华夏奇石根艺馆就是一家投资200万元的私人博物馆，其主人20年来耗费资金逾1000万元，收藏了3万多块各种千奇百怪的奇石。2001年11月开馆的北京松堂斋民间雕刻博物馆主人李松堂仅仅将其位于北而京琉璃厂东街的自家私房翻修成了博物馆一项就耗费了500万元，每年的维修费加上维持正常运转所需的员工工资，大约需要8万元左右，与之相比博物馆微薄的门票收入只是杯水车薪。高昂的成本使得个人极少因为商业回报而开办博物馆，而往往是出于自身的兴趣和爱好将博物馆作为公益事业来经营。应该说，我国的私人博物馆市场刚刚起步，其在整个博物馆市场中所占的比重还很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京现有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆（含图书馆），私人和企业举办的博物馆占了相当大的比例。因此，在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。（4）境外投资除了政策性限制投资的领域外（例如艺术品拍卖行业），境外资本几乎已经涉及了艺术品经营业的大部分行业。例如画廊和各类艺术中心等，几乎都有境外资本的身影。这些境外投资不仅给我国的艺术品经营业带来了可观的资本，而且还为我国的艺术品经营业带来先进的管理经验，从而为推动我国艺术品经营业的迅速发展发挥着非常重要的作用。随着我国艺术品经营业市场的日趋开放以及相关产业政策的日益完善，艺术品经营业内的多元化投资主体必将为共同推动我国艺术品经营业的发展发挥出巨大的作用。七、产业政策我国的艺术品经营业进入2003年后有一个非常显著的发展特征，那就是规范化和产业化程度得到了进一步加强，全行业的整体政策环境不断趋于改善。随着新《文物法》和《文化经纪人管理办法》的出台，一方面放宽了对艺术品经营的限制，另一方面也加强了对艺术品经营的监督和管理。此外，来自民间，尤其是对行业自律和管理表现出了相当的热情，要求成
立专业性行业协会（如画廊协会）的呼声也越来越高。各种有关艺术产业的论坛频频举行，例如由文化部文化市场司、文化产业司和外联局共同举办，于2003年9月在北京举行的第五届中国艺术产业论坛，由中国书画经营家协会筹备委员会，全国书画院创作交流协会，文化部艺术服务中心和几家平面媒体共同举办，2003年8月7日至11日在杭州举行的首届于中国书画产业论坛；由辽宁省盘锦市主办，有文化部艺术产业司司长王永章，中国艺术研究院副院长呼世安出席，2003年8月10日在盘锦举行的艺术与市场研讨会等等。这些论坛和研讨会的顺利进行也为我国艺术品经营业的产业政策的不断完善提供了非常重要的参考依据。由于特定的历史原因，我国艺术品经营业的管理体制仍然存在着部门分割的弊端。其中的博物馆和文物商店主要由文物部门管理，而美术馆和美术院校则归文化部门管理，拍卖公司和画廊则归工商部门管理。无论是在数据统计方面，还是在政策的制订和实施方面，都缺乏统一而有效的行政监管部门。这样便导致我国在艺术品经营领域缺乏系统而完善的行业统计数据。应该说，这也是制约我国艺术品经营业市场化进程的一个重要原因。7．1主要法律法规简析在2003年度，针对艺术品经营业的法律法规主要有两部门：2003年6月，由文化部市场司出台的《艺术品经营管理办法（草案）》（征求意见稿）》[18]以及2003年7月1日开始实行的《中华人民共和国文物保护法实施条例》。1．艺术品经营资质要求的变化根据新出台的《艺术品经营管理办法（草案）》，我国的艺术品经营领域将存在着如下显著的变化。（1）弃用“美术品”概念，换用“艺术品”概念。与美术品相比，艺术品的范围显得较为广泛，除了包含了原有的书法、篆刻作品；雕塑、雕刻作品；艺术摄影作品之外，还包括了“上述作品的有限复制品”。企业可经营的作品范围也因此而扩大。（2）体现了更为丰富的经营方式。在原管理办法中，美术品经营活动指美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动，而草案中的艺术品经营活动则包括了艺术品的收购、销售和租赁；艺术品的经纪；艺术品的评估、咨询和信息服务；对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动；以及艺术品的展览和比赛等的经营方式。与此同时，草案第一章第六条“鼓励成立艺术品行业协会。作为艺术品行业的自律性组织，依照其章程对艺术品经营单位进行监督”，表现出文化部对于市场规范性和产业链完整性的极大关注。（3）对于经营艺术品的收购、销售、租赁和经纪等业务的企业主体的相关要求出现了不同程度的下降。例如，根据新办法的规定，已经允许个体、私营和民营包括外商投资艺术品经
营活动；允许个体直接从事艺术品销售、收购和经纪业务。但从事艺术品展览、进出口和评估等业务的，必须具备法人资格。其主要的区别如下表所示。
原管理办法申办要求经营企业类型实体要求人员要求资金要求具有法人资格具有法人资格画店、画廊、美术品公司等美术品拍卖公司收售单位
草案申办要求艺术品收购、销售、租赁、经纪业务的经营单位
允许个人经营
画店、画廊的专职从业人员不少于3专职从业人员不少于8人，有从事艺术品经营省人，美术品公司的专职从业人员不级以上文化行政管理部门认活动的专业人员少于8人定的鉴定专家的有关材料画店的流动资金不少于10万元，不少于500万元资产的资信有与其经营规模相画廊的流动资金不少于20万元，美术证明适应的注册资金品公司的流动资金不少于50万元有固定经营场所
营业场营业面积不少于20平方米；其中，营业面积不少于60平方米所要求画廊还须具备不少于叙平方米的展厅。表7-11：艺术品经营主体的资质要求比较表
在《艺术品经营管理办法（草案）》中明确提出：允许个人申请从事艺术品收购、销售、租赁和经纪等业务，从而使得此类行业的进入门槛降至最低。（4）对于草案中新增的艺术品经营活动必须符合的条件做出了严格而准确的规定。
从事艺术品评从事艺术品展览业从事艺术品从事对艺术品、艺术外商投资艺术品估、咨询业务务的经营单位进出口业务经营活动和经营单企业的经营单位的经营单位位质量认证业务的经营单位实体具有法人资格具有法人资格要求具有法人资具有法人资格格具有法人资格
资金有10万元以上有30万元以上的注注册资金不有500万元以上的有100万元人民要求的注册资金册资金低于500万注册资金币以上的注册资元人民币金人员有5名以上从有3名以上从事艺有3名以上有5名以上从事艺有5名以上从事
要求事艺术品经营术品经营活动的专从事艺术品术品经营活动的专艺术品经营活动活动的专业人业人员经营活动的业人员的专业人员员专业人员；有专职财会人员其他有公平、公开、符合法律法规规定要求公正的评估程的其他条件序和评估办法；符合法律法规规定的其他条件备注有健全的外有完善的质量认证有健全的外汇财汇财务制度；标准和认证体系；务制度；符符合法律符合法律法合国务院文化行政法规规定的其他规规定的其部门对艺术品市场条件他条件的总体规划；符合法律法规规定的其他条件中国香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区投资者到祖国内地投资设立艺术品企业，要求同此款
其中申请取得涉外展览资格的经营单位，还必须有健全的外汇财务制度和专职的财会管理人员，注册资金不少于50万元表7-12：相关艺术品经营环节的资质要求
2．文物保护法实施条例2003年7月1日，根据新《文物保护法》制订的《中华人民共和国文物保护法实施条例》开始实行。该实施条例重点规范的领域主要体现在如下方面。（1）扩大了受保护文物的范围。新出台的文物法将具有历史、艺术、科学价值的壁画，和历史上各时代重要的文献资料（而不仅仅是重要的革命文献资料）同时纳入受保护文物范围。（2）文物保护的负责部门发生变化。主管部门由国家文化行政管理部门转变为国务院文物行政部门制订。（3）增加了民间收藏文物的流通性。所有权受法律保护的文物除属于集体所有和私人所有的纪念建筑物、古建筑和传世文物外，增加了“依法取得的其他文物”，使得获取文物的合法渠道扩充为：A依法继承或者接受赠与；B从文物商店购买；C从经营文物拍卖的拍卖企业购买；D公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；E国家规定的其他合法方式。旧文物法规定私人收藏的文物可以由文化行政管理部门指定的单位收购，其他任何单位或者个人不得经营文物收购业务；严禁倒卖牟利，严禁私自卖给外国人，新文物法则规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织收藏的前款文物可以依法流通。《文物保护法实施条例》中还明确提出：文物收藏单位可以通过下列方式取得文物：
A购买；B接受捐赠；C依法交换。这种多元化的民间收藏文物的途径可以大大完善我国文物的收集渠道，从而使得大量的文物可以更加方便地通过商品交易的途径进入文物收藏单位。（4）从保护文物和维护公正性的角度出发，禁止文物商店、文物收藏单位、文物行政部门和文物拍卖企业之间的商业性合作。明确规定文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业。经营文物拍卖的拍卖企业不得从事文物购销经营活动，不得设立文物商店。文物行政部门上的工作人员不得举办或举参与举力文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。文物收藏单位不得举办或者参与文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。禁止设立中外合资、中外合作和外商独资的文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。除经批准的文物商店、经营文物拍卖的拍卖企业外，其他单位或者个人不得从事文物的商业经营活动。上述这些变化大都在《中华人民共和国文物保护法实施条例》（下称实施条例）中得到了具体体现。例如，实施条例规定，公民、法人和其他组织依法收藏文物的，可以要求文物行政主管部门对其收藏的文物提供鉴定、修复和保管等方面的咨询，这充分体现了国家法律对民间收藏文物的具体保护。另一方面，实施条例对于从事文物流通的企业资质以及经营中的备案也做出了具体规定。无论是《艺术品经营管理办法（草案）》》，还是《中华人民共和国文物保护法实施条例》，都存在着一个非常明显的特征，那就是为推动我国艺术品经营业的市场化和规范化进程提供了法律上的支持和保障。也只有具备了完善而科学的产业政策，才能从根本上推动我国艺术品经营业的健康发展。八、发展趋势由于艺术品经营业是在国民经济发展到一定阶段，特别是居民的收入水平达到一定阶段后才开始逐渐兴盛起来的。随着我国居民收入水平的不断提高以及产业结构的不断升级，艺术品经营业也将迎来一个崭新的发展时期。根据最近几年来艺术品经营领域的变化，我们可以发现，我国的艺术品经营业将呈现出如下显著的发展趋势。1．艺术品经营与其他产业的互相融合由于艺术品经营业的市场化程度还不高，从而使得从事艺术品经营的企业常常在融资渠道、市场营销和运作模式上缺乏一定的基础和经验。为了获取必要的市场资源，很多艺术品经营企业不断地在经营实践中进行着经营模式的创新，其中比较有代表性的就是尝试将艺术品经
营与其他产业互相结合起来，以期达到优势互补的目的。在依托其他产业的资金、人才和成熟的业态模式从事艺术品经营的同时，也间接带动了其他产业的发展与创新。概括起来，比较典型的结合模式主要有如下几类。（1）艺术品经营业与旅游业的融合这种结合多以博物馆、美术馆的展览展示服务，以古玩市场的神秘色彩和“捡漏”可能性吸引旅游者，或是将旅游艺术品开发与旅游经济相结合，造成双赢的局面。例如，上海博物馆与美术馆已经成为上海用于吸引旅游者的重要筹码，南京亦把以民国相关纪念馆、博物馆的旅游线路开发作为发展旅游的中心，北京的潘家园旧货市场则与长城、烤鸭一起，成为很多北京游线路必备的项目，以至于民间有了外国人来北京一定要做三件事：“登长城，吃烤鸭，逛潘家园”的说法。作为旅游纪念品的旅游艺术品开发则已经成为旅游部门的工作重点之一。与发达国家和地区旅游纪念品销售收入占到旅游业收入的５０％左右的比重相比，我国的旅游纪念品因设计大众化、庸俗化而销路不佳；旅游艺术品则可以弥补这一缺陷。以四川的旅游商品生产为例，该省的旅游主管部门从旅游市场和游客的需求出发，先是选出了四川旅游商品瓷胎竹编、银器、漆器、石刻、年画、扎染等系列，再通过实地比较如成都的瓷胎竹编好于渠县等，挑出最好的生产企业，选出最具特色的代表性的商品进行定点，使旅客喜爱的该地区的名、特、优、新、奇商品形成系列，收到了很好的效果。又如中国美院专门增设旅游商品设计课程，学员们把课堂搬到社会，深入调查游客的购物需求，设计出一大批风格迥异、构思巧妙的新产品，引起企业的浓厚兴趣。（2）艺术品经营业与教育业的融合现在艺术品经营业的最大问题之一就是赝品问题，或者说是艺术品的鉴定评估问题。由此产生的对鉴定专家的需求和艺术品爱好者提高自身知识水平的要求使得相关的培训十分火爆。例如南京大学于2003年首次面向社会开设文物鉴定方向的特色专业教学班，用以培养本科学历的文物鉴定专门人才。教学班报名十分踊跃，报名的学院中在职的比较多，许多人本身就在从事与文物鉴定相关的各项工作，此外，他们中还有一些来自民间的收藏爱好者。再如，我国著名的美术家、广州美术学院教授杨之光就于2002年创办了我国第一个以美术家名字命名的美术培训机构，进入2003年后即实现了收支平衡，招生总额也接近了200人左右。由此可见，艺术品经营业与教育业的结合一方面增加了教育培训主体业的收入，另一方面也为艺术品经营业提供了高质量的人力资源。（3）艺术品经营业与出版业的融合为了更充分的利用馆藏艺术品或企业的艺术品及知识资源，通过出版艺术品图册、相关专业书籍以及年鉴类书籍成为这些企业深入开发自身资源和获取扩展性收入的手段。以上海的朵云轩与上海书画出版社为例。朵云轩原是经营艺术品的百年老店；而上海书画出版社则是在朵云轩的基础上成立的书画专业出版社。为了打破上海书画出版社和朵云轩原本互为割裂的局面，有效整合两者的资源和人员，建立混合多元型文化产业，上海书画出版社近几年大力
开发利用朵云轩的藏品，并以此作为自己的出版资源，既使书画社的出版物在与同行的竞争中产生了独特的优势，又摸清了朵云轩的家底。上海书画出版社与朵云轩不仅在艺术品资源上共通，在人才资源上也力争“互享”。如上海书画出版社书画人才济济，朵云轩在一些艺术经营活动中便借助了书画出版社编辑的力量。朵云轩下属有艺术品拍卖公司、古玩公司和艺术品经纪公司，这些公司在经营艺术品时，往往请出版社的编辑来把关、“验货”。朵云轩艺术品拍卖公司原来的拍卖官也是由出版社的一位编辑担当的。这几年，朵云轩举办了不少高质量的书画展览，特别是其中一些学术性的展览，大多是由书画出版社的编辑策划的。（4）艺术品经营业与房地产业的融合近年来地产界精英纷纷抢滩美术界。树立品牌的过程是一个长期的任务，基于艺术与地产的关系十分密切，许多地产公司开始另辟蹊径，从艺术方面寻找切入点，树立公司的人文形象，保持品牌的新鲜度，博得消费者和社会舆论的关注与好感。这一方法已经被多家地产公司所采纳，在社会上影响较大的有下述几家，成都的上河美术馆，北京的“现代城”、“今典花园”、“远洋中心”、“华润地产”，他们运作市场各有千秋，但殊途同归，一是看好艺术品市场，二是为了保持自己的品牌的新鲜度，用艺术活动提高公众的认知率。“现代城”建立了“现代美术馆”，展示作品有与环境相呼应的景观设计，还有一些与住户密切相关的装置设计；“远洋中心”地产项目在盖房子的同时，建立了远洋艺术中心，他们与国内具有国际策划能力的策展人合作，着重运作年轻人感兴趣的现代艺术活动。通过几次活动，大大提高了远洋地产的认知率，在京城房地产项目多如牛毛的情况下，扩大了影响，加快了销售步伐；“华润地产”最近与翰墨画廊合作，翰墨画廊在华润地产所有项目的附近，都形成了自己的连锁体系。（2）准艺术品制作和经营的发展趋势准艺术品，包括仿制品、行画以及赝品等一系列较有争议的商品，是大众最为亲近的购买对象。从世界艺术品市场的发展历史来看，准艺术品因为欠缺足够的艺术性，无法做到保值增值，生存空间将随着人们消费水平和鉴赏水平的提高而不断缩小。然而，在当今的中国，准艺术品仍然在市场上起着不可忽视的作用，对于培养人们的审美意识、进行艺术的普及教育有着重要意义。从价值上说，准艺术品不同于一般的假冒伪劣商品，哪怕是赝品也有着自己的欣赏价值。以仿制品为例，前国家文物局局长、收藏界知名人士孙轶青认为，仿制品都具有艺术再生性，历代的书画家为增进素养，以临摹名迹为乐；陶瓷制作中，仿制古代名瓷的风气更是盛行。这些仿制品，都有“真实身份”，而随着历史时间的增长，它就会产生历史与商品双重价值，增值不小。从价格上说，准艺术品的价格，大大低于艺术品的价格。对上万乃至几十万元的古玩和名画望而却步且又想拥有的人来说，它是最好的选择。无论是画廊还是古玩市场，销路最好的都是价格适中的准艺术品，这从一个角度证明了准艺术品对于我国目前艺术市场的重要性。
最后，客户的要求使得的准艺术品制作水平不断提高，从而也在一定程度上促进了文物仿真技术的提高。据悉，在1995年的北京，其潘家园文物市场发生了大量用出墓泥仿制宋代陶佣而被我国高等学府的专家不惜重金收购的事件，这虽然令人震惊，但这也是最具说服力的证明。有需求就有市场，有市场就不应一味地禁止。准艺术品的确主导着，并将在一段时间内继续主导艺术品市场的潮流；而这种现象的对错，国家有关部门最好不要急于评说，而是采取更为有效的手法保护购买者的知情权和其他权益，以促进艺术市场更为有序的发展。（3）艺术品的鉴定评估将成为行业内的热点和焦点问题与准艺术品主导市场紧密相关的是艺术市场对艺术品鉴定评估机构和服务的迫切需要。在世界著名拍卖行都爆出拍卖假货的丑闻，各地“保真拍卖”引来一片争论的时候，如果保证艺术品鉴定评估的可靠性，成为人们最为关心的问题。最近的《艺术品经营管理办法（草案征求意见稿）》规定，企业具有法人资格，有500万元以上的注册资金,有5名以上从事艺术品经营活动的专业人员,有完善的质量认证标准和认证体系,符合国务院文化行政部门对艺术品市场的总体规划并且符合法律法规规定的其他条件，即可申请设立从事对艺术品、艺术经营活动和经营单位质量认证业务的经营单位。这一标准是草案中对艺术品经营单位提出的所有标准中最高的，这充分显示了文化部在这一问题上的谨慎。草案的说明部分用了很大的篇幅阐释这一新的艺术品经营活动的意义：鼓励社会成立评估、咨询等服务性公司，形成社会对艺术品市场的监督机制。同时允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，随市场的发展，市场的自律和企业档次的分流，主要依靠社会中介组织专业性的划分。其他行业的质量体系认证对于规范市场、建立企业标准化管理，提高企业的信誉度有良好的作用。因此，允许成立对艺术品、经营活动、经营单位的认证机构，对于建立艺术品的实名登记制度，记录艺术品流通过程，抵制假画泛滥有很大促进作用；艺术品市场的打假，本质上是建立有效的监管体系，认证机构的设立，在一定程度上能分解政府部门审批和监管的压力，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化，避免因管理人员的经验、素质的限制使得开展“打假”活动流于形式；同时能够鼓励企业的规范经营和竞争，给消费者提供可靠的购买环境。这类认证机构的审批是严格的，准入条件很高，在全国范围内仅批准6－8家，采取有进有出的原则，宏观调控艺术品认证市场。当然，艺术品经营业中的这些发展趋势也不是能够孤立存在的。无论是艺术品经营业和其他产业的相互融合，还是准艺术品制作和经营的发展趋势，都同时伴随着艺术品经营业的横向扩张过程。这种扩张过程不仅可以为艺术品经营业带来更大的市场成长空间，还将为艺术品经营业的进一步发展带来巨大的市场资源（其中就包括资本等重要资源）。此外，艺术品经营业的这种扩张过程还将与文化产业的其他产业形态形成一种互相融合和交叉的趋势，从而推动着我国的文化产业向更高层次的方向发展。九、结束语
虽然我们针对2003年度的艺术品经营业的考察即将告一段落了，但是我们针对艺术品经营业的年度考察却仍将继续下去。艺术品经营业的市场化程度整体偏低在一定程度上影响了我们的分析，从而使得很多非常具体的产品和服务尚无法进入我们的考察范围，另外一个比较重要的原因就是在我国的艺术品经营业中尚没有形成权威而统一的品牌意识（拍卖业中的品牌效应已经初步获得了业界的认同）但是其中最根本的原因还在于我们尚不能很好地将理。论和经营实践融合起来。随着本年度报告的不断推进，特别是随着我们课题组成员的不断成长以及艺术品经营业的市场化程度的不断提高，我们也必将能够更好地将文化产业的基础理论与艺术品经营业的具体经营实践实现有机地对接，从而真正为提升我国艺术品经营业的竞争实力发挥出应有的作用。
[1]这里的艺术业包括演出业和艺术品经营业。[2]在西方主要艺术品投资市场，大多订立了各自用以反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数——版画指数，可见版画在艺术品市场上的重要性。[3]参见《经济日报》2002年7月5日谭雪梅《中国画廊业的现状与走势》[4]例如文物鉴定技术力量居全国文物商店之首的广州粤雅堂文物商店的从业人员也只有83人，其中各类专业技术人员63人。[5]这里的文化产业是文化部原有口径下的文化产业，严格来说与本年度报告中定义的文化产业范畴存在着很大的差异，希望读者在阅读本报告时予以注意。[6]包括艺术创作机构（如剧目创作室、组）、艺术展览机构（如美术馆）、文化艺术经纪与代理业等等[7]国有经济、集体经济、其他经济的百分比指占文化部门内部总数的百分比。[8]同注2[9]指非文化部门管辖的文化产业机构。大多数民间投资的文化产业机构都隶属这一范围。[10]表中的0.0％表示比例极小只能以0.0％方式表示，并非完全没有之意。[11]数据的来源主要是2003年中国内地拍卖排行榜中的数据，主要包括了古代书画排行榜、近现代书画排行榜、西画雕塑排行榜、瓷器排行榜、玉石器排行榜、竹木牙角排行榜、
工艺品杂项排行榜、古典家具排行榜、青铜器排行榜、邮品钱币排行榜和古籍善本排行榜。资料来源：《收藏届》杂志社。[12]因为画廊同时涉及艺术品销售业和艺术品服务业，因此，我们将在艺术品服务业中重点介绍画廊业提供的产品和服务。[13]由于画廊同时具备展览展示和中介机构的双重职能，因此，画廊的分类可以从属于其中的任何一类。但是从画廊的职能定位和发展趋势看，画廊的分类应该更加倾向于中介机构类。[14]大部分展览馆提供的展示服务中只有一部分是艺术品，因此，以下将不对展览馆进行重点介绍。[15]eBay收购易趣的行动分两步完成：2002年3月，eBay以3000万美元收购了易趣公司33%的股份；2003年6月，又以1.5亿美元的价格收购了易趣公司剩余67%的股权。[16]这种独特的投资价值因素包括：艺术品具备着物以稀为贵和无可替代的属性、经济的发展提升了大众的购买能力，同时促进了大众多元化价值观的形成等。[17]该公司的注册资本为128.58万，航天科技拥有70%的股权。[18]该办法出台以后，1994年11月25日文化部第8号令《美术品经营管理办法》同时废止。
篇四：中国艺术品市场年度报告
2012中国艺术发展报告工作简报（2012年第10期）北京大学文化产业研究院2012年10月28日《中国文化产业年度发展报告（2012）》出版2012年10月，由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地为主发起人，院长叶朗担任主编的《中国文化产业年度发展报告（2012）》正式出版。本报告作为“教育部哲学社会科学系列发展报告”，共计50余万字，由国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成。自2003年起，北京大学文化产业研究院连续九年组织研究力量进行文献整理、实地调查、深入访谈以及数据分析，在此基础上进行报告的撰写。本报告不仅体现出对我国文化产业进行年度盘点的特色，而且也体现出对我国文化产业进行跟踪研究的特点；不但全面反映我国文化产业的发展现状和发展趋势，也在一定程度上反映出了我国文化产业和相关政策的发展轨迹。本报告意图成为政府管理部门的政策制定和学术界理论研究的参考工具，也可以成为产业界进行文化产业投资与项目运营的重要依据。一、本报告的编写方法
本报告秉承以往年度报告的编撰原则，主要从内容与渠道的维度来分析文化产业各行业的市场规模、行业发展趋势以及细分行业的运营情况，从而概括各行业的特点、存在的问题以及发展态势，并提出相关的建议。此外，为了全面反映我国文化产业的发展现状和发展趋势，报告中还重点探讨了我国文化产业领域在2012年内比较有代表性的创新行为和商业模式，并对相关文化产业的政策体系进行了系统的考察和分析。为了更加准确和全面地反映我国文化产业的发展现状和发展趋势，我们在本年度的报告编撰过程中引入了更为多样化的数据采集渠道。数据采集的间接方式中除了公众公司的各类定期报告外，还包括了非公众公司网站上所披露的数据以及2011年内各种图书、报纸和期刊中的相关数据。此外，本年度报告在编撰过程中还更多地采用了北京大学图书馆的各类专业数据库。在本年度报告的编写过程中，既得到了来自国家文化部的领导和国家文化部文化产业司的领导的大力支持，也得到了众多顾问和专家们的帮助和指导。其编写流程为：特定行业由课题组内的子团队分工负责，然后在团队通力合作的情况下完成各部分的编撰，最后由北京大学文化产业研究院的研究人员完成相关部分的统稿工作。二、本报告的内容提要本报告的内容结构可以分为两个层次：首先，本报告本着突出核心文化产业、兼顾外围文化产业，突出核心产业环节、兼顾外围
产业环节的原则，继续围绕着文化产业的几大主要门类进行论述。这些门类主要包括了纸质传媒中的出版产业和报刊产业、影音传媒中的广播电影电视产业和音像产业、网络新媒体产业、广告产业、艺术产业中的艺术品经营业和演出产业、文化旅游产业等。每个门类的行业发展报告，重点关注了该行业的创新活动与政策分析，以及行业趋势与前景。其次，本报告还分析了我国各个不同区域的文化产业发展状况。在区域文化产业年度发展概况中，我们分别考察了北京、东北、华东、华中、西南、西北等区域2011年的文化产业的发展成就和最近发展动向。（一）中国文化产业2011年度的发展特点2011年中国经济发展环境发生了很大的变化，国际背景下经济危机的影响还在继续，中国政府突出了关于产业结构调整的这个问题，特别提出的是关于把消费拉动放在一个突出位置。十七届六中全会更是定下了“文化强国”的主旋律，进一步明确把文化产业培育成为国民经济支柱性产业，提出了文化产业的顶层思路，中国经济保持稳步增长，国内生产总值比上年增长9.2%。这一年，《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》发布，文化产业大发展的大幕开启，在继房地产、汽车拉动经济高增长10年之后，文化产业将成为新的经济引擎。2011年文化产业的发展出现了以下特征：第一，文化产业正处于新业态不断涌现、新旧业态彼此调整寻找市场定位的时期，产业发展呈现“媒介融合”“强调互动”两大、
特征趋势。当下的文化产业正处于一个新业态和旧业态在不断更替和整合的过程当中。新技术、新媒体持续涌现和渗透，产生强烈的影响，传统产业告别了单纯的“技术恐惧”，主动迎合新环境的需求，寻找自身的定位，稳定竞争地位，也确实能够实现增长。同时，各企业加强创新，相互之间的协作、融合更加明显，不是一家企业替代另一家企业，而是共同的发展。一方面，文化产业新业态不断地发展，另一方面，部分旧的业态开始走下坡路。新旧业态的并行发展，在当前呈现出两大趋势，一是“互动性”的增强，二是“媒介融合”。关于“互动性”，是指在文化消费过程中受众参与被前所未有地强调，成为当下文化乃至社会生活的重要特征，同时也成为文化项目盈利点设计的利器。关于“融合性”，是指由于数字技术带来的变革，跨界与融合成了文化产业发展的关键词。传统媒体与新媒体相互融合、相互碰撞形成了新经济、新业态，让文化产业焕发了新生机、新活力。第二，借助新媒体技术，文化产业“跨界合作”特征明显。新媒体时代，跨界与融合成了文化产业发展的关键词。“跨界合作”是2011－2012年全球文化创意产业的前沿话题。数字技术与科技发展带来了广泛的变化，没有一家机构能够全面理解并且把握各种发展的机遇，所以2011年中国的网络新媒体产业开启了一场前所未有的跨界合作浪潮。动漫龙头跨界经营与游戏产业的跨界融合趋势引人注目。由文化
部牵头制定的“手机动漫标准体系”初稿已经完成，将进入专家评审阶段。标准的统一将有利于动漫作品生产及渠道传播成本的降低，进一步打开基于移动互联网的动漫市场。与政策助力相呼应的是，土豆网、炫动传播、奥飞动漫等多家公司开始频频跨界，一方面看到了中国原创动漫的巨大价值，另一方面希望通过整合动漫内容、渠道，以及传统行业资源，借政策东风，加速企业发展。第三，传统产业依旧受体制之累无法发挥强大的资源优势，新产业的出现推动其转型升级。长期以来，中国传统文化产业一直拥有丰厚的文化资源，然而这些产业一直受到体制的困扰，无法将这些强大的资源转化为自身的优势，而传媒技术的发展带来的新兴产业推动了传统产业的转型升级。在电影行业，我国影院银幕数还无法满足市场消费影片的需求。2011年，我国共生产故事影片558部，真正进入城市主流院线放映的只有150部左右。而由乐视、腾讯、激动、迅雷、暴风影音、PPTV、PPS七家互联网公司联合组建的电影网络院线发行联盟的成立，将为大量无法进入传统院线的中小成本影片提供更广阔的数字发行渠道，并逐渐发展为传统电影院线之外的第二院线。旅游产业经过十多年的快速发展，已经飞入了寻常百姓家，成为了国民经济支柱性产业，但是其商业模式没有与时俱进，相当一部分的旅游企业沿用传统模式，越来越不能满足旅游者的个性化、综合化的需求。但互联网的参与对旅游推广影响重大，尤其是互
联网给创新旅游的传播注入了新的力量，旅游传播和互联网资源经过技术、资源等多方面的创新获得了一种全新的融合，创造出了新的产品价值。第四，在资本的大浪淘沙中，文化产业受到了强烈的冲击，政府采取措施积极协调文化与资本的冲突。近年来，资本介入文化产业日益频繁，政府、银行、文化产业投资基金、风投和私募股权基金以及民间投资让文化产业的金融活动风生水起。但在尝试资本化的过程中，出现了与文化规律冲突的情况。2011年，负面新闻不断的文化艺术品交易所终于迎来了被监督管理的日子。11月24日，国务院发布了旨在清理整顿包括文交所在内的各类交易场所、切实防范金融风险的“第38号令”。38号令明确限制了“交易所”字样的使用程序，并对交易模式做了严格管制。另一方面，广电总局“两限令”的出台，揭示了文化需求与资本之间的矛盾。“限娱令”和“限广令”分别对电视剧插播广告和娱乐节目播出做了严格限制，娱乐节目和电视剧向来是电视台的两大收视支柱，“限娱令”使得娱乐节目的实力削弱，这也就意味着电视台对电视剧的依赖将增长，2012年电视剧将成为各电视台的竞争重点。但是“限广令”又使得电视剧这另一支柱的盈利能力遭遇挑战。广电总局两年间已经颁布了三部与广播电视广告播出有关的法规，管理部门对提升电视观众体验方面越来越重视。
第五，文化企业金融活动频繁，投融资、上市迎来“金融化时代”，整体产业的行业资本更为开放和丰富。2011年成为历年来文化产业投融资最为繁荣的一年，其中，外资投资机构（投资者）为主要投资力量，上市公司成为文化产业投资的新力量，文化产业基金投资策略和投资模式也逐渐浮出水面。大量金融资本和新的投资与收藏理念介入艺术品市场，带动中国艺术品市场走向“金融化时代”。目前，艺术市场中金融机构的出现和各类基金的介入，把艺术品变成一种投资品；部分艺术品拍卖机构同时也具有某种金融性质，可以直接为客户提供抵押、评估、贷款等融资性服务。文化市场更加多元开放，行业资本更加丰富。五大银行已经参与贷款投入文化产业超过2300亿元。上市公司到现在为止已经超过30家，在资本市场直接融资超过300亿元。一系列的财政税收政策也对文化产业发展起到了积极作用。“十二五”期间要进一步拖动文化产业发展的扶持政策，从财政、税收、金融、用地等方面加大扶持力度。在重点培育一批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团的基础上，引导社会资本以多种形式投资文化产业，逐步形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。第六，从政府作为到民间行动，版权保护、版权利益维护逐步走向自觉阶段。版权问题一直是中国文化产业发展的一个痼疾。中国人普遍缺失的版权意识与商业性行为相互作用使得中国版权保护与维权之路总是举步维艰。在过去，中国的版权建设主要依
靠人大、政府等部门立法监管。2011年度，我们可以看到中国民间维权力量发生了很大变化。年初部分作家出版商联名声讨百度文库维权，引起了轩然大波。这部分作家和出版社成立了“作家维权联盟”，并将诉求推进到诉讼阶段，种民间的自发力量已经团结起来向强势的侵权方施压。虽然谈判破裂，但是这说明版权保护意识上升到一个新的阶段。实际上我们看到目前中国的版权状况已经在改善。在数字音乐领域，百度和数家唱片公司也达成了和解：百度公司将支付版税以获得正版歌曲为用户提供免费下载。而在网络视频领域，随着监管的日益完善，视频网站电影电视剧版权获得也走向进一步的规范市场化。中国版权维权之路虽然不会是一片坦途，但已经初露曙光。此外，动漫企业保护无形资产的意识也在不断增强；由全国140多家广播电台自愿联合组建、中国广播电视协会直属的广播版权委员会在北京成立。可见，版权保护行动已从政府走向了民间，随着维权意识的提高，版权保护逐渐走向了自觉阶段。第七，文化产品“走出去”，打造品牌产品仍需加大力度。2011年，55部国产影片被销往22个国家和地区，海外票房和销售收入20.46亿元，相较于2010年出现明显下降。国内体育用品业的成绩也不尽如人意，虽李宁、361°、特步、匹克等品牌已有较高知名度，但市场依然被国外知名大品牌把持。大多数企业依然是负责设计生产等几乎整个产业链的活动，国内体育用品
品牌面临发展瓶颈，亟须提高科技含量。此外，中国演艺产品“走出去”目前还处于成长期。演艺作品“走出去”尚缺乏政府的政策保障和资金扶助，存在渠道尚未成熟，国际市场的运作和承担风险的能力不足等问题。另一方面，原创动画成为中国文化“走出去”的探路先锋。2010年“喜羊羊”签约迪士尼，2011年《梦回金沙城》获奥斯卡提名，中日合拍《藏獒多吉》„„中国动画正在用“动漫”这种特殊语言突破东西方文化的差异与误解，向世界诠释中国优秀文化的深刻内涵。从调研数据来看，目前我国动画企业“走出去”重点倾向于欧洲、亚洲等文化底蕴深厚及节展活动发达的国家及地区。我国动画企业在“走出去”的过程中，目标性强，注重提升“走出去”的质量及力度。（二）我国文化产业未来两年的发展趋势基于2011年中国文化产业的发展环境与发展状况分析，其未来发展趋势包括：首先，文化产业在急速发展后回归理性，艺术品拍卖、电子商务和院线建设等领域放缓前进的步伐，稳中求胜。2011年，中国艺术品拍卖市场经历了春拍的火热与秋拍的冷静调整。在2012年将在平稳发展的过程中微调，趋于理性发展阶段。市场结构进入调整期；电子商务的发展将更趋冷静，更多的企业开始尝试如何结束粗放式增长，实现理性发展；影院投资风险越来越大，单个影院票房下降的状况让回收成本的预期不断拖延，影院建设进入行业的拐点期，投资热潮将会随市场状况和政策指引进入一个理性的阶段。
其次，互联网进入全面开放时代，平台竞争将重塑行业格局。2011年平台建设的重要性日益凸显，电影产业、动漫产业和互联网产业纷纷搭建、开发平台助推文化产业的发展。在包括百度在内的互联网企业竖起开放平台大旗之后，5月31日奇虎360公司宣布了“360°开放计划”月15日，腾讯宣布已进入“全平台开放”。6。至此，国内互联网第一阵营中腾讯、百度、奇虎360、网易、新浪、盛大、淘宝均已公布开放平台。人人网、开心网、UC优视也积极跟进，进入开放平台的行列。2012年，互联网开放态势将继续，而以平台为依托的竞争将成为主旋律。第三，新媒体将为文化产业带来商业新契机，旅游、电影等行业依托新媒体开拓新的营销方式。旅游新媒体空间巨大，文化旅游业迈入3G时代，智能手机、3G移动互联网的快速发展，为游客在旅程中获取信息提供了方便，也为旅游产业带来了一次崭新的机遇。相比于传统电影，微电影有明确营销传播诉求，看起来更坦诚、自然、直接。因没有时间限制，情节完全可控，也为创意提供了巨大可能性。它的广告植入更灵活，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪。随着微博、微电影等传播手段的应运而生，各种新兴的微型营销手段的应用标志着微营销时代的来临。第四，传统产业发挥资源优势，完善自主知识产权产业链，建设品牌影响力。在重视版权保护和“创意为王”的时代，教育培训业自主开发必将成为一大主流趋势。除了培训企业基础的教学创
新外，教育培训业还将与其他行业进行更多形式的合作，有利于延长教育培训业的产业链，从而创造出更多的衍生产品，增强教育培训业自身的稳定性。另一方面，我国动画产业迅速发展和壮大，整个产业逐步由以代工为主向以原创为主转变，自主研发的动画作品不断涌现。特别是2011年暑期第四，传统产业发挥资源优势，完善自主知识产权产业链，建设品牌影响力。在重视版权保护和“创意为王”的时代，教育培训业自主开发必将成为一大主流趋势。除了培训企业基础的教学创新外，教育培训业还将与其他行业进行更多形式的合作，有利于延长教育培训业的产业链，从而创造出更多的衍生产品，增强教育培训业自身的稳定性。另一方面，我国动画产业迅速发展和壮大，整个产业逐步由以代工为主向以原创为主转变，自主研发的动画作品不断涌现。特别是2011年暑期档，五部原创国产动画同期呈现，其中不乏精品。这也说明我国动画企业原创意识不断增强，产品趋于精良化、质量化。第五，文化产业资金投入趋于理性化，政策引导与行业自律双管齐下。2011年，在金融资本的驱动下，不少行业乱象丛生。首当其冲的是艺术品市场，一方面是不断被刷新的各项艺术品拍卖价格纪录，另一方面是艺术品交易所的遍地开花、问题丛生，艺术品投资“全民化”浪潮似乎正迎面而来。中国艺术品投资拍卖市场已经进入了危险的泡沫期，投资者盲目跟风进入“牛市”的风险很大，交易品种价格疯狂上涨、急速下跌、作品来源不明、交
易规则朝令夕改。随着“第38号令”的出台，艺术品市场将会进行结构调整。第六，借助新媒体技术，文化产业将继续保持“跨界合作”的势头。土豆网、炫动传播、奥飞动漫等多家公司开始频频跨界，一方面看到了中国原创动漫的巨大价值，另一方面希望通过整合动漫内容、渠道，以及传统行业资源，借政策东风，加速企业发展。新的文化业态会慢慢地代替旧的业态或者将其融合，但是不管新的还是旧的，其未来定位都还没有完全明朗，所以现阶段以及未来的较长的一段时间都将是文化产业的新旧业态不断调整融合的时期。最后，文化产品“走出去”将逐步推进，努力打造品牌产品。中国演艺产品“走出去”目前还处于成长期，需要演艺经营者保持清醒的头脑，循序渐进、持之以恒地做下去，从初级形态到高级形态，宜采取分步实施的方式：从“走”再出去”到“走进去
到“走上去”，即先让演艺产品走出国门，第二步才是
真正进入国际市场，然后占据国际高端市场。要想进入国际核心市场，最重要的是练好内功，把国内外的创作资源、市场资源、渠道资源集成到“走出去”的整体战略中，创造更多的精品，让我们的演艺产品更具国际竞争力。
篇五：中国艺术品市场年度报告
赵力：青年艺术和它的未来_赵力赵力：青年艺术和它的未来_赵力青年艺术家，代表着艺术创作的现状，也代表着艺术发展的未来。
21世纪以来，世界艺术进入了崭新的阶段。在全球化、信息化的推动下，世界各国的艺术创作既强调了融通和统一，又强调了差异和多元。其中，青年艺术家们的创作越来越呈现其活力，他们的创新能力越来越得到广泛的重视。全球艺术市场也随之进入了新的发展阶段。在全球化和信息化的促进下，艺术资源的一体化速度明显加快，艺术市场交易也更趋频繁，艺术品市场的价格更处于长期增长的良好周期。在此新背景之下，发现新价值、实现可持续性发展即成为艺术市场近期的拓展目标，而青年艺术家全面登堂入室已经成为市场中的潮流。
事实上，2021年以来中国艺术品市场进入了一个历史性的大牛市。根据欧洲艺术基金会（TEFAF）的数据，2021年至2021年期间中国艺术品市场的增长率为354%，2021年至2021年期间中国艺术品市场的预期增长率为69%。而从实际情况来看，2021年中国艺术品市场的年增长率为41%，首次名列全球纯艺术品市场交易规模第一；2021年中国艺术品市场的年增长率为24%，首次超越美国成为全球艺术品市场第一大交易体。因此中国艺术品市场的未来发展水平也应远超过国际的期望值。而根据文化部文化市场司发布的《2011中国艺术品市场年度报告》（白皮书），虽然2021年以来中国艺术品市场仍以中国书画的交易为主流，但是从2021年国内艺术品拍卖市场的成交情况而言，中国油画及当代艺术的成交额增长明显，年增长率为49%；中国油画及当代艺术的成交均价达到了84.43万元，年增长率为34.93%，在2021年国内艺术品拍卖品类中表现最佳。其中青年艺术家作品交易旺盛，“70后”、“80后”青年艺术家作品价格增长明显，2021年一部分“70后”艺术家作品价格增长达到了50%以上。此外，“80后”艺术家作品交易活跃，尤其反映在画廊市场方面。随着画廊市
场的大量展览推广，“70后”、“80后”艺术家作品也将成为中国艺术品市场未来发展的交易热点。
针对全球40岁以下青年艺术家市场的增长趋势，全球艺术品权威研究机构Artprice最近发布了《40岁以下美国艺术家拍卖TOP10研究报告》，根据报告统计数据前10位的拍卖成交价格区间在43.1万美元（折合人民币280万元）至18.8万美元（折合人民币122万元）之间，而中国同年龄段的艺术家作品拍卖纪录尚全面低于国际最高水平。此外，以国际权威机构公布的数据，欧美地区有代表性的青年艺术家作品的销售均价在1万美元至5万美元之间，这与目前国内青年艺术家作品一般销售价格在3万人民币至8万人民币的价格区间也存在着不小的距离。Artprice报告进一步指出，尽管国际艺术品市场在2021年以来受到了金融危机、欧债等不利因素的影响，但是全球青年艺术家作品销售价格和拍卖价格仍出现了一定程度的上涨，一些有代表的青年艺术家作品甚至在拍卖市场上出现了价格飙升的市场现象，呈现出青年艺术家作品价格上涨的市场前景。
作为国内专业的大型青年艺术推广平台“青年艺术100”，其成功之处在于首先极大地动员了艺术资源，建立起了庞大的青年艺术家数据库；其次是严格的专业选拔和遴选制度，聘请知名艺术家、艺术史家、艺术评论家、艺术策展人、美术馆等艺术机构的负责人组成具有专业权威性的艺术委员会，选拔出100位的青年艺术家及其作品，实现优中选优的目标；最后是全国性的展览活动推广，取得良好的社会效益，先后荣获“年度艺术事件”、“年度艺术活动”和“年度艺术派对”等奖项。2021年“青年艺术100”再增设太原、成都、深圳等巡回展览地点，并在全球范围内寻求合作推广伙伴和落地合作，常年推荐家走出国门，提升他们艺术的国际影响力，积极协助搭建与艺术市场的畅通渠道。
篇六：中国艺术品市场年度报告
迎接艺术品仓储时代作者：暂无来源：《投资与理财》2013年第5期
据欧洲美术基金会的统计显示，2011年全球艺术品市场的交易总额达到461亿欧元，与2010年相比增长了7%，成交艺术品的数量有3680万件。如此庞大的成交量必然蕴藏着对于艺术品中转及最终仓储的巨大需求。
马学东
你知道吗？全球储藏艺术品最多的地方其实并不是在各国和地区的博物馆中和私人藏家的手中，而是主要集中在全球少量几个免税自由港中。这些自由港主要分布在瑞士、新加坡和香港等地，目前平均每个自由港存放着价值约100亿美元的艺术品。如果按照作品价值的方式来计算储藏收费的话，这将是一笔非常可观的收入。尤其是在2010年新加坡自由港在全面推出艺术品储藏服务之后，只用一年多的时间，仓库的出租率就达到百分之百，这标志着艺术品储藏时代已经到来。
需求造就产业
艺术品的价值很大程度上体现在品相的完好上。例如一件有残的瓷器和一件品相完美的瓷器价格，一件品相完美的书画和三四品的书画相比，价格会相差几十倍甚至成百上千倍。因此，艺术品的品相如何，是衡量其价值高低的非常重要的参照系数。艺术品品相的维护与保持，很大程度上在于它们的储藏条件是否完备及相关保护是否周全和到位。相对于其它实物资产而言，艺术品的储藏要求是最高的，只有储藏条件完备，才能最大程度保护艺术品免遭损害，使它们的价值随着时间得到增值，而不是受到损害，最终贬值。一般而言，艺术品最好要存放在恒温、恒湿的环境中，并且对于光线也有特殊要求。此外，艺术品的类型相当多样化，绘画、雕塑、珠宝首饰、红酒等不同类型的艺术品对于储藏条件也都有特定的要求，例如红酒的储藏温度就需要控制在摄氏10度至13度，湿度控制在60%。储藏多种类型的艺术品所要求的软硬件条件，即使对于专业的美术馆、博物馆、基金会等公立的收藏机构，要求其实也是比较高的。目前除了一小部分高端艺术品收藏家已经或者正在筹建自己的收藏美术馆、博物馆之外，大部分私人艺术品收藏者只能将艺术品存放在自己的家中。另外，很多经营艺术品的画廊和拍卖公司尽管也都有自己的仓库来存放艺术品，但储藏条件其实也很难达到专业艺术品储藏的标准。缺少专业的储藏、安保措施，艺术品遭受各种意外损失的概率是非常大的。据一项对于艺术品遭受损失的专业调研的数据显示，艺术品的损失比例大概为：40%发生在运送与装卸环节，38%是遭窃损失，18%是由火灾、水渍、烟熏等引起的损失，4%是由光线、温湿度不适及地震、暴风等不可抗力带来的损失。由此可见，专业级的仓储和安保措施非常必要。
目前对于艺术品仓储的巨大需求，主要得益于全球艺术品市场近10年来的高速发展。据欧洲美术基金会的统计显示，2011年全球艺术品市场的交易总额达到461亿欧元，与2010年相比增长了7%，成交艺术品的数量有3680万件。如此庞大的成交量必然蕴藏着对于艺术品中转及最终仓储的巨大需求。假设实际的需求量只有成交量的十分之一，那这需求也已经足够大了。另外，自从金融危机发生以来，全球艺术品市场发展降速，无论是藏家还是买家，对于艺术品市场更多的是观望，这就造成艺术品的换手率下降，流动性进一步减弱。有实力的藏家这时更倾向于将藏品握在手中，将它们放置在更为安全的地方，静观市场的后续发展，并伺机而动。全球艺术品市场的发展和行情的变化，直接促进了艺术品储藏业在全球的发展。
成熟的国际艺术品仓储业
有需求就必然产生供给。目前国际上知名的储藏艺术品的自由港(Freeport)主要集中在瑞士、香港和新加坡。在亚洲区最为引人注目的是2010年5月启用的新加坡自由港。该自由港位于新加坡樟宜国际机场里面的保险库，占地面积约3万平方米，大小相当于6个足球场。全球知名的佳士得拍卖公司租用了其中的40%，成立了佳士得艺术品仓储服务公司(Christie’sFineArtStorageServices，简称CFASS)。
新加坡自由港以瑞士自由港为蓝本，自由贸易区全天候运作。保险库允许非新加坡居民存放珠宝、手表、钻石、古玩、古董车这类艺术品，以及酒、雪茄、地毯和机密文件等贵重物品。在该自由港内进行所有的艺术品交易均可免除地方税，非新加坡居民可以无限期贮存、展示及买卖收藏品，并享有绝对的保密性，进口物品也毋须提供担保。客户的信息将会被严格保密，除非是警方或海关需要特别调查，自由港才会披露库内的存品清单。由于毗邻机场，客户可以乘坐飞机抵达机场后，由自由港人员迎接。如果客户携带重要物品，则会由安保人员护送，进入自由港。自由港大堂附近设有私人画廊，供客户展览作品藏品，买家预约后可到场参观，进行买卖。
此外，新加坡自由港的硬件条件也堪称一流，该库是综合瑞士建筑师、工程师和安保专家的专业意见而设计的，仅大门就重达？吨。佳士得仓储服务公司更是在储藏方面采用了生物认证读取、电子锁、动态侦测仪、红外线监测摄录机、隔热系统、太阳能冷冻技术、N+1系统确保不间断气候、隐形镭射光线包围整座建筑等最新的科技，来确保被寄存藏品的安全。
新加坡自由港主要想吸引艺术品私人藏家、拍卖公司、银行和博物馆成为他们的客户，而实际上新加坡自由港在开业之后，短短几个月中的出租率就达到了98%，现在他们正在考虑新增2.5万平方米来建新的储库。而新加坡之所以成立自由港，更大的目的是为了发展成为全球财富管理中心，给新加坡竞争亚洲艺术品交易中心增添重要的砝码。
天竺保税区应运而生
相比新加坡自由港的强势崛起，国内艺术品储藏业可以说刚刚开始，发展速度是略显滞后的。其实国内艺术品市场自2004年高速增长之后，对于专业艺术品仓储的需求一直就相当迫切。
据文化部文化市场司的《2011中国艺术品市场年度报告》的数据，中国的艺术品市场在2011年成为全球第一大艺术品市场，全年艺术品交易规模达2108亿元，仅拍卖市场就成交了32.48万件艺术品。尽管国内艺术品市场规模上去了，可是很多与艺术品市场连带的产业链条的发展并没有与市场整体发展规模相匹配，这其中就包括艺术品的评估与确权、艺术品保险、艺术品物流、艺术品仓储等相关产业链。这些产业链之间及它的与市场发展的关系密切，它们的缺位和缓慢发展，必然会影响到未来一个阶段国内艺术品市场向深度和广度两方面的拓展。
篇七：中国艺术品市场年度报告
中国艺术品金融研究报告12020年4月19日
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文化部《中国艺术品市场年度报告》显示，去年中国艺术品网上交易额为30亿元，同比增长67%。当下，艺术品电商衍化出更多形态，试图打破“信任”、“低价”等传统壁垒。
近日，中国人民大学“艺术品金融日”开幕式暨《中国艺术品金融研究报告》发布会在上海自贸区隆重举行，黄隽教授发布中国艺术品金融研究报告。对中国的艺术品金融市场的特点进行了分析，艺术品现阶段已经是全民收藏的状态，且艺术品已经成为了资产，现如今的艺术品金融是比较活跃，但从市场来看还是相对比较乱的。
以下为中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授发布主报告文字实录：
黄隽中国艺术品金融研究报告非常高兴有这样一个机会，代表中国人民大学中国艺术品金融研究所发布主报告。这个主报告是五个分报告主要内容的汇总。我们的年度研究报告每年年初向全社会公开招标，根据我们设定的分报告的题目，我们今年既选择了艺术品市场和文化产业的研究专家，也选择了文化部研究科技鉴定的专家，参与者有我们中国人民大学的经济学、金融学的博士和教授，还有我们在金
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融市场业界具有丰富经验的实操者组成了研究的团队。中国艺术品金融研究报告执笔人团队成员是何训、马健、魏军、朱澄、马光荣、谢波峰、吕冰洋、尹毅、黄隽和陆华强。经过开题报告、中期研讨、闭门会议和结项汇报等多次研讨，听取了业内专家的意见和建议，形成了今天的报告。我们每个分报告约为4-5万字，对各个主题进行了较为充分的论证，的研究报告约为20万字，这里只介绍了主要研究结论。
我们的报告关注理论和政策，研究思路和以往的艺术品市场的研究具有不同的角度，希望能给大家一些新的思想火花和思考。中国人民大学艺术品金融研究所整整成立两年了，今年是第二次发布年度报告。今天来了很多的领导、业内的专家和媒体朋友们。更希望今天一天的“艺术品金融日”能够成为关于艺术品金融市场的一个研讨会。
我报告的内容主要是两大部分，第一大部分是中国艺术品市场体系的建设；第二大部分是对中国艺术品金融市场的判断。
第一大部分关于中国艺术品市场体系的建设，分为五个部分。第一部分健康可持续艺术品市场体系的目标；第二，艺术品鉴定四大致系和制度建设；第三，中国艺术品市场价格源和指数研究；第四，中国艺术品市场税收研究；第五是推进艺术品全产业交易模式建设。
一、健康可持续艺术品交易模式的目标
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从艺术品到艺术商品（侧重于艺术品的文化消费属性）、艺术实物资产（侧重于艺术品的资产配置属性），乃至艺术金融资产（侧重于艺术品的金融投资属性）的发展过程，反映的实际上是艺术品商品化、资产化和金融化的历程。中国艺术品市场的交易产品创新，健康可持续艺术品市场体系需要生产、流通、鉴定、评估、备案、经纪、保管、保险等艺术产业体系支撑。经过专业化服务，降低技术性门槛，使更多的中国人进行文化消费，陶冶情操，拥有精神层面的享受。经过制度创新，增强艺术品流动性。经过财富示范效应，吸纳超发货币。
（一）推动基础市场壮大，夯实艺术品交易基础从全球历史经验来看，一级市场繁荣发展是健康市场的基础，也是市场发展的动力所在。当前中国艺术品一二级市场错位扭曲的市场结构导致市场波动性大，容易形成阶段性的价格泡沫，反映出市场的趋利性，不利于整个产业的长足发展。因此，必须提升一级市场的基础性地位。作为一级市场中主体的画廊（以书画为代表）就承担了艺术创新的价值发现者和孵化器的作用。画廊还是艺术创新的市场推广者和价格实现者，经过初始和重复的市场交易，实现了价值的交换和价格生成，由此具有了市场价格标杆的意义。（二）完善财富增值机制，彰显艺术品经济价值设立增值机制来保障投资者的基本利益，让其放心购买艺术品，推动艺术品市场的有序繁荣。进一步说，艺术品市场的规模
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不断壮大、市场运作模式不断成熟，能够为更多富裕人群提供更好的投资渠道，吸引更多的社会富余资金，形成可持续增值的良性市场链。而且，由于艺术品的物理成本极低，进入艺术品交易市场的资金用于再投资再消费，因此这部分资金的放大效应能够起到投资风向标的作用，发挥更大的经济价值。
（三）发挥金融属性功能，做大做强艺术品市场首先，中国艺术品市场与资本结合是推动中国艺术品市场规模化的重要环节。其次，中国艺术品资本市场的发展与壮大，是从长远上保证中国艺术品市场规模壮大的内在动力。第三，中国艺术品市场以征信体系为核心的诚信体系的建设，是中国艺术品市场做大、做强的最为有力的支撑。（四）建立完善登记发行机制，推进市场合理定价建立艺术品的产权认证体系、确真体系和上市发行体系，确保进入交易流程的艺术品产权明晰、真实可靠。可对进入交易市场的艺术品产权的真实性、流转的有序性进行有效控制。而且，能够经过建立完善的登记发行制度，来防止虚假交易抬高市场价格。即如果能明确真实记录艺术品从上市到交易到退市的整个过程，那么能够经过明晰产权来减少虚假交易，降低艺术品价格泡沫程度。二、艺术品鉴定四大致系和制度建设
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当前，艺术品鉴定的作者鉴定、经验鉴定、科技鉴定、认证备案四大致系均在发挥着积极的作用。由于这四大鉴定体系本身存在诸多问题，艺术品鉴证文化新业态之路也并非坦途。
（一）作者鉴定作者是艺术品的创造者、制造者，对其作品拥有当事人身份与证人资格，因此最有资质、最有条件并有权力针对署有本人姓名的作品进行真伪识别。但存在以下问题：（1）人的寿命有限。（2）作者鉴定存在道德风险。有一些书画家及其家属别有用心，故意不承认自己创作的真品，破坏了作者鉴定的口碑。（3）作者的精力一般都用在创作上，其鉴定不可能职业化，鉴定结论可能会纠纷引发利益冲突甚至导致人身安全等问题。（二）经验鉴定对中国书画、瓷器、青铜噐等艺术品的鉴定经验所积累形成的各种历史文献和现当代学术专著、论文，以及口头传授的知识与经验是一笔巨大的财富，当前经验鉴定在当代艺术品鉴定的实战中发挥着主要作用。可是我们必须正视所存在的以下问题：（1）有人可能成为某人作品、某类作品、某时期作品的鉴定专家，但任何人都不可能成为全方位的、无所不能的艺术品鉴定超人。（2）艺术品经验鉴定的主要依据容易遭人质疑。经验鉴定的主要依据是作品风格与艺术功力，以作品的个人风格、时代风格以及艺术功力之高低识别作者真伪。其艺术功力与风格特色不但会存在阶段性变化，而且还会受创作条件、心态情绪、身体状
篇八：中国艺术品市场年度报告
在推出新品销售时要与艺术品进来绑定发布和合适利用艺术品纪念日或者展览会等来发布并引流产在具体促销活动上根据消费者群体将产品分为两类进行促销第一类是针对并不太懂艺术品而追求衍生品的消费者使用高出正常物品六到八倍的价格然后首发六折优惠并限量发售之后固定时间上调优惠比例直到恢复原价将优惠期与首发需求期匹配好的艺术衍生品的市场营销策略
摘要艺术衍生品以艺术家作品为商品设计源头，艺术与商业价值兼具，是超越一般商品的文化商品类型。本文基于艺术衍生品的商业发展前景和目标，针对目标客户群体结合市场条件，提出艺术衍生品的市场营销策略。
关键词艺术衍生品市场营销现状策略
一、我国艺术衍生品的市场现状
从社会方面讲，随着人们物质水平的提高与中国艺术品市场的大步发展，艺术品对人们精神需求的满足及审美认识的提升起到了非常重要的作用。政治环境方面讲，在国内，艺术衍生品市场及艺术授权市场受到关注也是近几年的事，2011年6月发布的《2010中国艺术品市场年度报告》中，“艺术品授权”的字眼才首次出现在我国艺术品市场的年度报告中。经济环境讲国际授权业协会公布的数据显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元，而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元。无疑，中国的授权产业还处在起步阶段，同时在技术方面我国丰厚与独特的艺术资源搭建了一个广阔的发展平台，吸引了越来越多人的目光。可肯定地说，艺术衍生品的出现与发展恰逢其时且潜力无限。
二、艺术衍生品的市场营销策略分析
（一）产品策略
1.传统艺术品转化为商品。优秀的艺术品有两个特性：稀缺，非物质。因此，在艺术衍生品的开发中，要通过设计语言的转化将艺术品转化为商品，并尽力保留艺术品的灵性，使消费者产生购买艺术衍生品的欲望。稀缺性可使消费者趋之若鹜地渴望拥有;非物质性可使衍生品在延展中得到自由诠释。通过教育连接创意和产业，与博物馆的合作是艺术衍生品跨过一道坎的垫脚石，随着“创意经济”的发展，博物馆扮演的角色越来越重要，著名的故宫博物院，拥有数十万件文物藏品，云集了人类数千年的文明智慧文化结晶，通过设计师的创意，把原本放在博物馆展览的展品，走出博物馆，面向消费者，是艺术衍生品产品突破困局的途径之一。
2.打造衍生品的个性化标签。艺术品市场的发展將进一步分化，原有的产业模式可能受整体经济业态及需求专业化的影响而裂变，仿真复刻之类的艺术作品的需求可能会衰落，原创且具有时代特色的艺术品，以及高品质的精细的，满足日常生活审美的需求的衍生品将受到年轻人的追捧。尤其是新技术的介入，以VR与全息艺术为例，这些技术改变了传统单的假象艺术对人们感官的刺激，与人们平时看到的影视与体验相比，能给人更强烈的感官刺激，新技术得到一定会推进更多新艺术的发展与突破。
（二）价格策略
目前艺术衍生品在国内的市场刚起步，大众对此缺乏正确的认识。市场自身也没有一个合理、完善的定价体系。它的定价策略应当与一般商品区别开来。某种程度上艺术衍生品可看作一种特殊的奢侈品，目标人群应当定位于月收入1万以上的高收入，且有一定艺术鉴赏能力的群体，对于高收入人群而言，价格不是他们考虑的首要因素，撇脂定价成了最好的选择。即在产品进入市场时，定价在一个较高的价格区间，即使这个定价会限制一部分人的购买。但这类商品的主要受众对价格的敏感程度比一般商品的受众要低得多。定价并不是他们考虑购买的主要因素。以当下的时尚圈为例，各大品牌都推出自家的艺术衍生品，例如耐克旗下的AJ推出了AJ13兵马俑后，将中国兵马俑元素加入球鞋中，立刻引起了市场轰动，遭到疯抢。价格也是一涨再涨。这可看作一次典型的艺术衍生品的撇脂定价的成功。
（三）渠道策略
1.线下渠道。我国艺术衍生品多采用单一的实体店模式，主要靠博物馆、美术馆、画廊等原生艺术品展示场所。实体店模式可直接让消费者触摸体验这些衍生品，对于消费者而言一件能触摸到的商品远比在线上浏览图片或广告宣传更能激起消费者的购买欲望。在实体店里能实际接触这些博物馆艺术衍生品，充分了解它的外观、做工和价格，这些是消费者最先感受到的，以消费者的体验为中心的一种营销方式。
2.线上渠道。我国艺术衍生品的线上营销渠道主要利用淘宝、微博、公众号等新媒体社交营销平台建立线上销售、宣传。2019年微信用户已突破11亿，微信公众号也成为了我国艺术衍生品最有力的推广营销渠道之一，通过在微信公众号中发表推送文章，通过图文视频的方式介绍艺术衍生品的设计、内涵等产品特点来吸引消费者驻足观看，引导潜在的意向消费者进入网店，然后精准分析用户喜好并投放广告，从而提升淘宝店铺的下单购买率，以最大程度提高店铺品牌的知名度。
（四）促销推广策略
艺术衍生品属于高端耐用品，消费者愿意付出高于物品本身的溢价去购买它，真实购买的是背后的心理愉悦、社会认可等软性产品。所以产品销售过程中要时刻与艺术品进行绑定，使整个销售过程艺术人格化，给消费者最好高端体验。在推出新品销售时，要与艺术品进来绑定发布和合适，利用艺术品纪念日或者展览会等来发布并引流产品。
在具体促销活动上，根据消费者群体将产品分为两类进行促销，第一类是针对并不太懂艺术品而追求衍生品的消费者，使用高出正常物品六到八倍的价格，然后首发六折优惠并限量发售，之后固定时间上调优惠比例，直到恢复原价，将优惠期与首发需求期匹配。第二类针对懂行的消费者，产品应提高成本和做工，并附送原厂珍贵物品，价格高于第一类两三倍，限量，同时采用会员制度优惠策略。
（作者单位为大连东软信息学院）
参考文献
[1]李昀蔚.论艺术衍生品的特征与价值[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2015，16（01）：99-104.
[2]廖思云.雕塑艺术衍生品的商业模式研究——基于生活方式[J].经济研究导刊，2018（02）：116-118.
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