《渭城曲》原文及翻译赏析1 渭城曲 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 古诗简介 《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它下面是小编为大家整理的2023《渭城曲》原文及翻译赏析3篇【优秀范文】,供大家参考。
《渭城曲》原文及翻译赏析1
渭城曲
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
古诗简介
《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。
翻译/译文
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，
客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，
出了阳关西路再也没有老友人。
注释
渭城曲：另题作《送元二使安西》，或名《阳关曲》或《阳关三叠》。
渭城：在今陕西省西安市西北，即秦代咸阳古城。浥（yì）：润湿。
客舍：旅馆。柳色：柳树象征离别。
阳关：在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。
故人：老朋友
赏析/鉴赏
白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。王维的这首诗之所以另有一题为《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。[3] 安西，是唐代*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城在长安西北，渭水北岸。
前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情关心，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的`话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。[4] 诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇扩展阅读
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展1）
——《富贵曲》原文及翻译赏析3篇
《富贵曲》原文及翻译赏析1
富贵曲
美人梳洗时，满头间珠翠。
岂知两片云，戴却数乡税。
古诗简介
《富贵曲》是晚唐诗人郑遨创作的一首五言古诗。这首诗通过对生活中一个细节的描写，揭露了封建社会剥削阶级和劳动人民之间的尖锐矛盾。诗人对那些剥削者奢侈无度、任意挥霍进行了抨击和指责，对人民表示了同情。
翻译/译文
译文
美人梳洗妆扮的时候，满头遍插金银和珠翠。怎知道两片云一般的发髻上华丽佩饰，抵得上几个乡的赋税。
注释
⑴间：间隔，错杂地缀着。
⑵珠翠：指珍珠和翡翠。
⑶两片云：两边鬓发。
赏析/鉴赏
鉴赏
此诗语言清浅，讽旨颇深。诗人仅仅抓住富室女子首饰之华美珍贵这样一个典型事物进行渲染，深刻地揭露出贵戚显宦、地主富室生活的奢靡浮华。
不仅如此，含蓄也当是此诗的一个艺术特色。诗写一个富室女子的两片云髻就花费了“数乡”农民所缴纳的赋税，这就说明，她们所挥霍的并非他物，而是广大农民的血汗钱，从而以诗的语言形象地揭示了封建社会赋税的剥削本质，对农民的苦难寄寓了深刻的同情。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展2）
——大堤曲原文翻译及赏析3篇
大堤曲原文翻译及赏析1
原文
李白〔唐代〕
汉水临襄阳，花开大堤暖。
佳期大堤下，泪向南云满。
春风复无情，吹我梦魂散。
不见眼中人，天长音信断。
译文
汉水绕着襄阳城，大天上春暖花开。在大天上想起了与佳人相会的日子，不禁望着蓝天白云而热泪盈眶。本是多情的春风，如今也显得无情起来，将我的好梦吹散。梦中的眼中人不见了，想给她寄个音信，也因天长地湖，而无法到达。
注释大天曲：南朝乐府旧题，乐府清商曲辞。起于梁简文帝，又作《襄阳曲》，李白沿用，写一女子对丈夫的怀念，地点即在湖北襄阳城外大天上，与诗歌紧相关合。临：一作“行”。大天：古迹名，据《一统志》、《湖广志》等记载，大天在襄阳府城外，周围有四十多里，商业繁荣。佳期：用以指男女约会的日期。南云：南飞之云。常以寄托思亲、怀乡之情。复无：一作“无复”。魂：古人认为人做梦时，是离开肉体的魂魄在活动。散：一作“断”。眼中人：指旧相识或想念的人。音信：音讯；信息。
赏析
此诗开篇即写大堤。大堤东临汉江，春来堤上着花盛开，堤下绿水溶溶。一个“暖”字复盖着江水、江花和岸上的千家万户，自然这其中也有遍历名山大川远道而来的李白。这里，“江城回绿水，花月使人迷”（李白《襄九曲四首》其一）；“水绿沙如雪”（其三）。触处生春，不禁撩动人的多感心怀。所以这个“暖”字又有很重的感情分量。于是自然地转入下面的抒情：“佳期大堤下，泪向南云满。”旧时以“佳期”指男女的约会。《九歌·湘夫人》：“登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。”王逸注：“佳，谓湘夫人也。”约而不得见，因此“泪向南云满。”晋·陆机《思亲赋》云：“指南云以寄钦，望归风而效诚。”陈·江过《于长安归还扬州，九月九日行薇山亭赋韵》云：“心逐南云逝，形随北雁来。”陆云《九愍》：“眷南云以兴悲，蒙东雨而涕零。”南云、归风、东雨，本是寄兴之作，后人引申为思亲和怀念家乡之词。这里似用前人诗意。不过也可以有另一种解释。此诗与李白《寄远十二首》其五诗只前三句文字不同，该诗云：“远忆巫山九，花明绿江暖。踌躇未得往，泪向南云满，春风复无情，吹我梦魂断。不见眼中人，天长音信断。”写所思之人起巫山，巫山起襄九南，故云“南云”。李白两次漫游都到过湖北，这位念远之人，可能就是他自己。但也不妨看作是泛指。旧时襄九，不仅为商业重镇，且为南北交通要衢，往来伫足人多，送往迎来的人也多。李贺《大堤曲》便说：“莲风起，江畔春，大堤上，留北人。”“莫指襄九道，绿浦归帆少。”那么，思乡念远的实不止李白一人。
望南云，热泪盈睫，“佳期”既误，结果只有寄情于梦。可是“春风复无情，吹我梦魂断。”从岑参的“枕上片时春梦中，行尽江南春千里”（《春梦》）的希望终于得起梦中实现的欣然快意，到张仲素的“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔九”（《春闺思》）的梦后仍未能忘情，梦中相会，确实给了人们无限安慰。如今却是由于春风无情，吹破幽梦，使人不能长起梦中相会。古乐府《子夜春歌》：“春风复多情，吹我罗裳开”。与此两句含意相反，而遣词造语上却不无影响。“散”一作“断”。断，截断，折断。杜甫《哀王孙》：“金鞭折断九马死。”给人一种戛然而止的.意象。散，表示逐渐散开，逐渐远去。“吹”而“散”，则梦起脑海中是一点一点淡化，最后无影无踪了。“梦”之于人，事实也是这样。“春风不相识，何事入罗帏？”（李白《春思》）微露谴责意。这里说“春风复无情”，“复”者，又也。“无情”，已令人难堪，何况其“复”！表面上不见怨意，实际怨怀尤深。这个“复”字上与“泪向”紧相呼应，下启结束二句：“不见眼中人，天长音信断。”“眼中人”指所思者。佳期误，梦魂散，音信断。这一连串的打击，岂不令人黯然神伤！这种境况，起不少诗人笔下是会写得“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的。但李白表现得“雍容和缓”（朱熹语），神清骨秀，正是“幽秀绝远俗艳”（《唐宋诗醇》）的。
这首小诗意似直述，笔实曲折：先地点，后时令，从一个“暖”字中暗传出春来人的感情的跃动。接下六句，情思绵绵，直至尾句。“佳期”二句，似见离乡远别的客子伫立大堤上，目送南天云彩，魂为之销。“春风”二句折回，此情此景，似是“昨夜夜半，枕上分明梦见”，那也许是“语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉”（韦庄）吧？诗人没有说，妙起可引起读者种种揣想。意味隽永。最后结以“天长音信断”，更觉余味无穷。楚天辽阔，着花竞放，着鸟争喧，雁鸣晴空，人却是别一番心情。此刻，“断”者，音信也；而情，不仅未断，却更绵邈无尽了。天才纵逸的李白，即使从这首短章中，也可看出它的情深意远，婉转流丽，完全超脱六朝乐府的“轨辙”，而使“古今诗格于是一大变”（胡应麟《诗薮》外编）了。
李白
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
大堤曲原文翻译及赏析2
原文
汉水临襄阳，花开大堤暖。
佳期大堤下，泪向南云满。
春风无复情，吹我梦魂散。
不见眼中人，天长音信断。
翻译
译文
汉水临近襄阳城，襄阳城已经有花盛开，襄阳城外的大堤也变得暖起来了。大堤下美好的春日总让人看不尽，只是看到这样的美景总会让人想起家乡，思乡的泪水弥漫在整个大堤上。总觉春风无情，屡屡吹散我回家的梦。已经很久没有看到我的亲人了，相隔万里，音信难通，想起来怎不让人伤怀？
注释
①大堤：在襄阳城外，东临汉江，西至万山。
②佳期：指美好的春日。
③南云：陆机的《思亲赋》中有：“指南山以寄款，望归风而效诚。”后来，“南云”指思念家乡或是怀念亲人之词。
赏析
《大堤曲》，属于南朝乐府旧题，属于《清商曲辞》。这首诗里诗人触景伤情，抒发的是作者久别家乡，对家乡的无限思念之情。
大堤曲原文翻译及赏析3
原文
李白〔唐代〕
汉水临襄阳，花开大堤暖。
佳期大堤下，泪向南云满。
春风复无情，吹我梦魂散。
不见眼中人，天长音信断。
译文
汉水绕着襄阳城，大天上春暖花开。在大天上想起了与佳人相会的日子，不禁望着蓝天白云而热泪盈眶。本是多情的春风，如今也显得无情起来，将我的好梦吹散。梦中的眼中人不见了，想给她寄个音信，也因天长地湖，而无法到达。
注释大天曲：南朝乐府旧题，乐府清商曲辞。起于梁简文帝，又作《襄阳曲》，李白沿用，写一女子对丈夫的怀念，地点即在湖北襄阳城外大天上，与诗歌紧相关合。临：一作“行”。大天：古迹名，据《一统志》、《湖广志》等记载，大天在襄阳府城外，周围有四十多里，商业繁荣。佳期：用以指男女约会的日期。南云：南飞之云。常以寄托思亲、怀乡之情。复无：一作“无复”。魂：古人认为人做梦时，是离开肉体的魂魄在活动。散：一作“断”。眼中人：指旧相识或想念的人。音信：音讯；信息。
赏析
此诗开篇即写大堤。大堤东临汉江，春来堤上着花盛开，堤下绿水溶溶。一个“暖”字复盖着江水、江花和岸上的千家万户，自然这其中也有遍历名山大川远道而来的李白。这里，“江城回绿水，花月使人迷”（李白《襄九曲四首》其一）；“水绿沙如雪”（其三）。触处生春，不禁撩动人的多感心怀。所以这个“暖”字又有很重的感情分量。于是自然地转入下面的抒情：“佳期大堤下，泪向南云满。”旧时以“佳期”指男女的约会。《九歌·湘夫人》：“登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。”王逸注：“佳，谓湘夫人也。”约而不得见，因此“泪向南云满。”晋·陆机《思亲赋》云：“指南云以寄钦，望归风而效诚。”陈·江过《于长安归还扬州，九月九日行薇山亭赋韵》云：“心逐南云逝，形随北雁来。”陆云《九愍》：“眷南云以兴悲，蒙东雨而涕零。”南云、归风、东雨，本是寄兴之作，后人引申为思亲和怀念家乡之词。这里似用前人诗意。不过也可以有另一种解释。此诗与李白《寄远十二首》其五诗只前三句文字不同，该诗云：“远忆巫山九，花明绿江暖。踌躇未得往，泪向南云满，春风复无情，吹我梦魂断。不见眼中人，天长音信断。”写所思之人起巫山，巫山起襄九南，故云“南云”。李白两次漫游都到过湖北，这位念远之人，可能就是他自己。但也不妨看作是泛指。旧时襄九，不仅为商业重镇，且为南北交通要衢，往来伫足人多，送往迎来的人也多。李贺《大堤曲》便说：“莲风起，江畔春，大堤上，留北人。”“莫指襄九道，绿浦归帆少。”那么，思乡念远的实不止李白一人。
望南云，热泪盈睫，“佳期”既误，结果只有寄情于梦。可是“春风复无情，吹我梦魂断。”从岑参的“枕上片时春梦中，行尽江南春千里”（《春梦》）的希望终于得起梦中实现的欣然快意，到张仲素的“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔九”（《春闺思》）的梦后仍未能忘情，梦中相会，确实给了人们无限安慰。如今却是由于春风无情，吹破幽梦，使人不能长起梦中相会。古乐府《子夜春歌》：“春风复多情，吹我罗裳开”。与此两句含意相反，而遣词造语上却不无影响。“散”一作“断”。断，截断，折断。杜甫《哀王孙》：“金鞭折断九马死。”给人一种戛然而止的意象。散，表示逐渐散开，逐渐远去。“吹”而“散”，则梦起脑海中是一点一点淡化，最后无影无踪了。“梦”之于人，事实也是这样。“春风不相识，何事入罗帏？”（李白《春思》）微露谴责意。这里说“春风复无情”，“复”者，又也。“无情”，已令人难堪，何况其“复”！表面上不见怨意，实际怨怀尤深。这个“复”字上与“泪向”紧相呼应，下启结束二句：“不见眼中人，天长音信断。”“眼中人”指所思者。佳期误，梦魂散，音信断。这一连串的打击，岂不令人黯然神伤！这种境况，起不少诗人笔下是会写得“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的。但李白表现得“雍容和缓”（朱熹语），神清骨秀，正是“幽秀绝远俗艳”（《唐宋诗醇》）的。
这首小诗意似直述，笔实曲折：先地点，后时令，从一个“暖”字中暗传出春来人的感情的跃动。接下六句，情思绵绵，直至尾句。“佳期”二句，似见离乡远别的客子伫立大堤上，目送南天云彩，魂为之销。“春风”二句折回，此情此景，似是“昨夜夜半，枕上分明梦见”，那也许是“语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉”（韦庄）吧？诗人没有说，妙起可引起读者种种揣想。意味隽永。最后结以“天长音信断”，更觉余味无穷。楚天辽阔，着花竞放，着鸟争喧，雁鸣晴空，人却是别一番心情。此刻，“断”者，音信也；而情，不仅未断，却更绵邈无尽了。天才纵逸的李白，即使从这首短章中，也可看出它的情深意远，婉转流丽，完全超脱六朝乐府的“轨辙”，而使“古今诗格于是一大变”（胡应麟《诗薮》外编）了。
李白
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展3）
——渌水曲原文、翻译及赏析
渌水曲原文、翻译及赏析1
渌水明秋月，南湖采白蘋。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
翻译
清澈的湖水在秋夜的月亮下发着亮光，我到洞庭湖采白蘋。
荷花姿态娇媚好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。
注释
渌水曲：古乐府曲名。
渌水：即绿水，清澈的水。
明秋月：在秋夜的月亮下发光。“明”字是形容词用如动词。
月：一作“日”。
南湖：即洞庭湖。
白蘋：一种水生植物，又称“四叶菜”“田字草”，是多年生浅水草本，根茎在泥中，叶子浮在水面之上。
欲语：好像要说话。
愁杀：即“愁煞”，愁得不堪忍受的意思。
杀：用在动词后，表示极度。
荡舟人：这里指思念丈夫的女子。
鉴赏
此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。次句叙事，言女子采白苹。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采苹的姑娘对她产生妒意。这两句诗，选词甚妙，设境奇绝，把荷花写活了，把境界写活了。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日；从景色的描写，表现出诗人愉悦的情绪。
对此诗的理解，也有人认为是写一位男子在劳作中对爱人的思念。按这样理解，这首诗就与《诗经》开篇《国风·周南·关雎》极为相似，它们都选择了渌水荡舟的背景。不过《关雎》中或愁或思，或得或喜，都溢于言表；而这首《渌水曲》虽也直言“愁杀”，但语气隐忍克制，如雾里看花，热泪欲零还住。《关雎》中由思而愁，由得而喜，情节十分完整，意态高雅，从容而颇具富贵气象；而《渌水曲》则似唯有无边愁怨，不着际涯，正是抉择其寂寞凄凉之状。《关雎》中，哀止于“反侧”；《渌水曲》中，心含悲凄仍不忘劳作，都可谓哀而不伤。
创作背景
此诗写劳作之事，其作年难以考证。王琦《李太白年谱》、詹鍈《李白诗文系年》、裴斐《李白年谱简编》均不提此诗作年。
赏析
《渌水曲》本古曲名，李白借其名而写渌水之景。王琦认为此诗为乐府古曲。这首小诗确属乐府，并深得南朝乐府诗的神韵，语言清新自然，内容含蓄深婉。
诗的.前两句写实，点明时间、地点与劳动内容。“渌水明秋月”中的“月”字有的版本作“日”，今从《全唐诗》，而且从全诗的意境来看，“月”字也比“日”字更好一些，故择善而从之。这句诗的大意是说，碧波荡漾的水面在皎洁月光的映照下更加明亮。这句诗写在南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。那宽阔无垠的湖面晶莹闪烁，水波不兴；那柔和银白的月光，挥洒若洗，朦朦胧胧，天地间极为静谧空旷。那位架着一叶小舟的女主人公显得尤为孤独寂寥，这就为后面两句诗提供了典型环境。
三四句转折，写这位采蘋女子的孤独寂寞之感。这两句诗的大意是：含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女就要开口说话一样，半开半含，欲言犹止，羞羞答答，十分妩媚动人。这美丽的奇景触发了这位荡舟女子的情思，她不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。诗至此戛然而止，但其深层的意蕴却在不断地延续，撞击着读者的心扉，引起其遥思遐想。
这位女子看到娇艳的荷花就要“愁煞”，不言而喻，这是触景生情的缘故。良辰美景最容易引发人的情思，更容易惹起对恋人的向往和思念。这位少女独自在空荡荡的湖面上，披着明月的素辉，这情景已经够令人寂寞难耐的了，当她再看到那美妍的荷花含苞待放的情景时，不能不引起她的怀春之心。她或许是在痴情地憧憬着，如果将来有那么一天，自己能和情人在一起共同享受领略这旖旎迷人的风光时，该是何等的幸福啊！她或许是沉浸在对往事的回忆之中，在脑际中又呈现出昔日里与情郎在同样的景色*同渡过的甜蜜而温馨的终生难忘的美好时光。这一切诗人都未明说，给读者留下了驰骋想象的广阔空间，既可能是这样又可能是那样，所以显得更加含蓄委婉，余味盎然。
此诗中最精彩的是“荷花娇欲语”一句，其间运用了非常巧妙而又隐微的比喻手法，须仔细体味方可悟出。荷花是极其娇柔纯净的花卉，清秀妩媚，出于污泥而不染，这正像白璧无瑕的少女。“欲语”二字尤其传神深蕴，人之“欲语”则显现出刚要张口的样子，花之“欲语”也正是花苞正欲绽开，花瓣将要张口时的景象。说其巧妙，不仅是因为此时的花朵最为美丽诱人，还因为她最形象而又恰如其分地象征着诗中主人公那青春的活力与少女情窦乍开的年龄特征。大概正是因为客体与主体如此相像契合，才能深深地拨动主体的心弦，触动了那位荡舟人的春心。可见这两句诗所蕴涵的情感内容极为丰富隽永。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展4）
——《浣溪沙·一曲新词酒一杯》原文翻译及赏析3篇
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》原文翻译及赏析1
浣溪沙·一曲新词酒一杯 宋朝
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时才能回来？
花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来，独自在花香小径里徘徊。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释
浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
一曲：一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。
去年天气：跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。
夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。
几时回：什么时候回来。
无可奈何：不得已，没有办法。
似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。
燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。
独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。
徘徊：来回走。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》赏析
望是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感物抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻对流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，望现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，望便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在望种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。望样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？
“夕曾西下几时仗？”夕曾西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。望是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕曾西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时仗”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是望首词出名的原因。但更值得玩味的倒是望一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，望一句承上“夕曾西下”；然而望暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？望一句应上“几时仗”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的`美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过望种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。望里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限望样深广的意念，却表现得十分含蓄。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展5）
——夜上受降城闻笛原文翻译及赏析3篇
夜上受降城闻笛原文翻译及赏析1
原文：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
注释：
⑴受降城：唐初名将张仁愿？为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降，“受降城”之名即由此而来。
⑵回乐峰：唐代有回乐县？，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附近的烽火台。
⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。
⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。
⑸征人：戍边的将士。尽：全。
翻译：
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
赏析：
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色。举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
夜上受降城闻笛原文翻译及赏析2
夜上受降城闻笛
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
古诗简介
《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益的代表作之一。全诗四句二十八字，抒写了戍边将士思念家乡、怀念亲人的感情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛声牵动征人回乡之望。全诗把景色、声音、感受融为一体，意境浑成，余味无穷。
翻译/译文
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
注释
⑴受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
⑵回乐峰：唐代有回乐县，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附近的烽火台。
⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。
⑸征人：戍边的将士。尽：全。
赏析/鉴赏
这首诗写得有色有声有情。烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的思乡和满心的哀愁之情。
诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。是触发征人乡思的典型环境。一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上了诗人的心头，营造了一种寂寥，凄清的征人乡思的典型环境。凄凉幽怨的芦笛声，唤起了征人思乡之情。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，“不知”两字写出了征人迷惘的心情，“尽”字又写出了他们无一例外的不尽的乡愁。
从全诗来看，前两句写的.是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
夜上受降城闻笛原文翻译及赏析3
原文
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
翻译
译文
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
注释
⑴受降城：唐初名将张仁愿?为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
⑵回乐峰：唐代有回乐县?，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附近的烽火台。
⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。
⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。
⑸征人：戍边的将士。尽：全。
赏析
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展6）
——梦江南·九曲池头三月原文翻译及赏析
梦江南·九曲池头三月原文翻译及赏析1
原文：
梦江南·九曲池头三月三
宋代：贺铸
九曲池头三月三，柳毵毵。香尘扑马喷金衔，涴春衫。
苦笋鲥鱼乡味美，梦江南。阊门烟水晚风恬，落归帆。
译文：
九曲池头三月三，柳毵毵。香尘扑马喷金衔，涴春衫。
三月三的九曲池畔，细嫩的柳条随风飘扬。前来游春的士人很多，车马如云，踏起的尘土直扑鼻子，弄脏了游人美丽的春衫。
苦笋鲥鱼乡味美，梦江南。阊门烟水晚风恬，落归帆。
这使我常常梦见故乡江南，那里的苦笋、鲥鱼味道很鲜美。苏州城笼罩在烟水茫茫之中，晚风轻轻吹来，使人感到很惬意。河汊中的归舟慢慢落下风帆。
注释：
九曲池头三月三，柳毵（sān）毵。香尘扑马喷金衔（xián），涴（wò）春衫。
九曲池头：据考察，苏州并无九曲池。三月三：阴历三月三日。魏晋以后固定这一天为上巳节，人们都到水边嬉游采兰或洗沐，以示驱除不祥，名叫“修禊”。毵毵：枝条细长的样子。衔：马嚼子。涴：污染。
苦笋鲥（shí）鱼乡味美，梦江南。阊（chāng）门烟水晚风恬，落归帆。
鲥鱼：生活在海中，五六月间入淡水产卵时，脂肪肥厚，味最鲜美，中国沿海各大河流中都有。阊门：苏州城的西门。
赏析：
这首小词的结构是独特的。上片语言绚丽，写京都春景，下片语言淡雅，写江南春景。作者对两处春景都有着一份爱意，这之中的感情是含蓄、复杂而又微妙的。
“九曲池头三月三，柳毵毵。”杜甫《丽人行》描述：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”文学作品中常有以少总多的效果，在这里贺铸用“九曲池头三月三”这样的词句，调遣着杜诗所铺叙极写的曲江水边丽人踏青的壮观。借着读者的联想，贺铸轻而易举地将杜诗的意境拽到了读者面前，柳丝摇曳，美女如云。
“香尘扑马喷金衔，涴春衫。”仍未直接写人，但士女如云，帝城春游的场面，却从一个侧面被渲染出来了。照说，通过香尘来写游人之多，也是较常见的写法。但“香尘扑马喷金衔”一句，却颇能造成气氛。《东京梦华录》云：“*旧日多乘驴，宣、政间惟乘马，披凉衫，将盖头背系冠子上。少年狎客，往往随后，亦跨马轻衫小帽。有三五文身恶少年控马，谓之‘花褪马’，用短缰促马头，刺地而行，谓之‘鞅缰’，呵喝驰骤，竟逞骏逸。”贺铸曾居汴京，于都人行乐场景自寓于目而记于心，故能绘声绘色，生动地写出了境界。经过这样渲染后，再接上“沆春衫”三字，这春便有十二分的浓腻。
“苦笋鲥鱼乡味美，梦江南。”下片写江南春景。苦笋、鲥鱼乃江南美味，佐酒佳肴。王安石《后元丰行》诗云：“鲥鱼出网蔽洲渚，荻笋肥甘胜牛乳。”欧阳修《离峡州后回寄元珍表臣》诗云：“荻笋鲥鱼方有味，恨无佳客共杯盘。”这美味佳肴足以引起人对江南的`怀念。这种怀念又让人想起晋代的张翰。时政混乱，翰为避祸，急欲南归，于是托词见秋风起，思故乡菰菜、蓴羹、鲈鱼脍，辞官归吴。贺铸于“梦江南”中透露着的也是思归的情愫。
“阊门烟水晚风恬，落归帆。”结句将这种情愫表达得更为清晰。“君到姑苏去，人家尽枕河。”门巷对着烟水，春日将暮，晚风恬静，点点归舟，缓缓地驶来，悠悠地落下白帆。“晚风恬”的“恬”字，极其准确地把握江南日暮晚风的特点。风恬，烟水更美，归帆落得更悠闲。“恬”，不仅是风给人的印象，也是词人此刻想到江南烟水时的情绪表现。“落归帆”三字，用语淡淡，造景淡淡，心绪似也淡淡，然而于淡淡之中分明有着一份浓浓的乡思。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展7）
——浣溪沙·一曲新词酒一原文翻译及赏析
浣溪沙·一曲新词酒一原文翻译及赏析1
浣溪沙·一曲新词酒一
晏殊〔宋代〕
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
译文
听楼支新曲喝楼杯美酒，还是去年的天儿旧日的亭台，西落的夕阳何时才能回来？花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来，独自在花香小径里徘徊留恋。
赏析
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？
“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
《渭城曲》原文及翻译赏析3篇（扩展8）
——潭州原文赏析及翻译
潭州原文赏析及翻译1
原文：
潭州官舍暮楼空，今古无端入望中。
湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。
陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风。
目断故园人不至，松醪一醉与谁同。
译文
当黄昏的余晖笼罩着潭州，信步登上官舍的空楼。眼前的景色触动润怀，古今多少事齐集眼下，涌上心头。
高高的九嶷山上有故君的墓丘，滋润竹色的泪痕记录着心中的哀愁。屈原在楚歌中展现着美丑，他为兰花的芳心易改痛心疾首。
当年陶今的战舰摧枯拉朽，如今荒弃的沙滩只有雨声依旧。贾谊的破庙年久失修，呜呜的风声诉说着其中的缘由。
我在故园久久地等候，看不见应约前来的老友。准备了潭州特产松醪名酒，谁与我开怀畅饮一醉方休？
注释
潭州：唐代为湖南观察使治所，在今湖南长沙市。
无端：没来由地。
湘泪：传说舜南巡，死于苍梧之野。他的两个妃子哭舜，泪滴竹上，遂生斑点，所以称湘妃竹。
楚歌：指屈原的《离骚》、《九歌》、《九章》等。
陶公：指东晋陶今，其墓在今湘潭。今曾作江夏太守，抗击叛将陈恢，以运船为战舰，所向必破。后又讨杜搜、*苏峻，封长沙郡公。
贾傅：指贾谊，曾为长沙王太傅。长沙有贾谊庙，庙即贾谊宅。承尘：天花板。
赏析：
这首诗是一首讽喻诗，作于大中二年五月由桂林北返途中。
这首诗用典使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如诗中“湘泪”一词，乃引【述异记】里故事：“舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑”。“楚歌”一词指屈原“离骚”、“九歌”赋中，指斥令尹子兰之故事。陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体，益觉凝炼警策，读之令人顿生无限感慨。
