学前教育舞蹈表演意识培养的论文1 摘要：学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些下面是小编为大家整理的学前教育舞蹈表演意识培养论文3篇（完整）,供大家参考。
学前教育舞蹈表演意识培养的论文1
摘要：学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈，这就为我们的教学质量造成了很大的困难，若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识，不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量，还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识，使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。
关键词：学前教育,舞蹈,表演意识,舞蹈教学
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活，2013(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声，2011(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台，2012(11):243.
学前教育舞蹈表演意识培养的论文2
一、舞蹈表演意识对于学前教育专业学生的重要性。
首先，要培养他们的表演意识。总体来说我们学生对于舞蹈表演意识是相当薄弱的，由于进校前从未进行专业的舞蹈学习，基本是零基础，通过高考进入大学后，选择学前教育专业，学生年龄基本在18岁左右，已经错过学习舞蹈的较佳年龄，骨骼肌肉都以发育完全，过于僵硬，做动作无法舒展，完全没有美感可言。再加上刚接触舞蹈训练会比较辛苦，有的学生苦不堪言，极易产生厌倦和反抗的情绪。在这种情绪的驱使下，学生们会学习的较为被动，更不用说有表演意识。如果一味的让学生这样痛苦的学习，只会恶性循环。这时候需要老师，更多的给学生们带来美的意识，可以循序渐进的练习，由易到难。学前教育专业的学生学习舞蹈首先要解决的就是体态，正确的体态是学习任何舞蹈的基础。但我们的学生刚开始接触舞蹈课时大多缺乏自信，有的站在镜子前，都不敢直视前方，眼睛都往地上看，驼背骺胸的也不在少数。教师在纠正学生基本体态的同时，要引导学生带上表演，站立时要有精气神，眼睛里要看到东西。表演意识的培养也并非一朝一夕，在每一堂舞蹈课上都要贯穿始终。长此以往才会达到一定的效果。其次，在教学过程中要引导学生关注表演意识,在上舞蹈赏析课的时候，我观察到学生们在看到高难度技巧时都会惊呼，说明学生们注意到了这些高难度技巧，同时表示羡慕和内心的崇拜之情。给学生们留下了深刻的印象。但是在整个舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的真情流露以及舞蹈演员们所表达的内心情感却并没有引起学生们的关注，只有少数个别同学会讨论这个舞蹈所讲述的故事，表达的内涵。其他大部分同学已经一呼而过了。俗话说的好：“内行看门道，外行看热闹”，还需要师傅慢慢领进门。在欣赏舞蹈作品的时候，不仅仅要看动作的难度，更值得观看的是舞蹈演员如何通过舞蹈动作表达某种情感，使用何种表演，何种眼神，有的表演是浓烈的、有的确是清新淡雅的、有的是活波可爱的、有的却是沉重伤感的，这些情感都需要舞蹈演员通过表演，二度创造呈现在观众眼前。有时候一个转身、一个眼神、一个低头就代表了一个情绪。对于学前教育专业的学生，教师可以在学期中，多安排几节舞蹈赏析课程，舞蹈教师可以选取一些观赏性较强的舞蹈作品，例如，《全国舞蹈大赛》《全国大学生艺术展演》《荷花奖》《小荷风采》等等，通过这种方式可以扩充学生们的视野，在观看的过程中去亲身感受舞蹈表演意识，像优秀的舞者学习。学前教育专业的学生更应该多看看幼儿舞蹈方面的作品，幼儿舞蹈反映的是孩子的童真、活波、开朗，跟幼儿的生活息息相关。学生们在观看这些作品时能够更了解当今幼儿的需求。寻求幼儿舞蹈表演所需要的特殊的表演意识。
二、提高学前教育专业学生表演能力的有效方法
舞蹈是一门抒情性和表演性很强的艺术，主要靠舞蹈动作来抒发内心情感。而构成舞蹈动作的元素有舞蹈动态姿态、表情和造型。要提高学生的表演能力，在教学过程中就要对学生进行元素的训练。针对学前教育专业的学生，大一主要培养学生们的表演意识，以及身体的柔韧度和协调能力。大二开始进入民族民间舞的教学后，通过民族民间舞蹈的丰富的表演素材，来提高学生们的表演能力。表演能力并不与身俱来的，是要通过不断的积累生活经验、领悟生活内涵、开阔视野以及提高自身的文化层次。
1.有针对性的进行元素训练——舞蹈动态姿态、表情、造型
舞蹈动态姿态需要舞者身体各个部位具有一定的能力相互协调，其中包括头部、颈部、肩、胸腰、中腰、大腰、四肢、胯、臀部等，对于学前教育专业的学生要通过一段时间的专业训练才能将身体的各个部位逐渐舒展开来，在舞蹈动态姿态上才能协调。大一开设的芭蕾基训和古典舞身韵课程，主要训练学生身体各个部位的能力，其中包括身体的柔韧度、灵活度、身体的协调能力等等。在组合的安排上也是有针对性的教学。学前教育专业的学生跟舞蹈专业的学生是有差异的，在身体灵活度和舞蹈基础上也不同，所以在教材的内容选择就需要舞蹈教师自己把握，既要达到训练目的又不能操之过急。舞蹈中的表情包括面部表情，肢体的传情和身体的摆动。通过这些表情的结合来抒发内心的情感。眼睛是心灵的窗口，在舞蹈表演中，有怒眼、柔眼、泪眼、喜眼、哀眼等，眼神的运用在舞蹈表演中是十分重要的。在教学课堂上，教师可以将眼神的训练贯穿在各个组合中，比如古典舞身韵组合、民族舞蹈组合、幼儿舞蹈组合等等。造型是形神兼备，是内在情绪和外在形态的融合体。无论是流动中的还是静止的造型，都凝聚着一种气韵，代表着一种精神。例如，由舞蹈家邰丽华女士领舞的《千手观音》不仅体现了观音至真至善至美的主题，还表现了残疾艺术家自强不息的精神。
2.通过学习民族民间舞蹈表演素材
我国是个多民族国家，各个民族都有自己的民族舞蹈，舞蹈风格特征丰富多彩，由前辈们罗列出的五大民族舞蹈有藏族、蒙族、*尔族、朝*、傣族。藏族人民是个受压迫的民族，生活在高原，人们生活艰苦，所以藏族舞蹈动律都是向下的，脚下步伐较为沉重。膝盖上的屈伸始终围绕在藏族舞蹈中。蒙族是马背上的民族，以游牧为生。蒙古族舞蹈豪迈、大气、英姿飒爽。酒盅舞、顶碗舞和筷子舞是蒙族所特有的。*尔族是个能歌善舞的民族，*尔族人民十分的热情好客，舞蹈在他们的生活中占有重要的地位，吃饭时可以舞蹈，聊天时可以舞蹈，劳动时也可以舞蹈，所以他们的舞蹈十分热情、骄傲。带给人们更多欢乐和愉快的气氛。朝*舞蹈风韵典雅、动作柔和含蓄，动作潇洒、欢快。被众多人喜爱。傣族舞蹈大多婀娜多姿、节奏时而缓慢时而轻快，动作多模仿孔雀、大象、鱼等等，傣族被称为“水一样的民族”，有时像涓涓的细流，温柔细腻，有时像层层的海浪，波涛汹涌而来。学前教育专业的学生在学习民族民间舞蹈时，教师可以选取表演性较强的幼儿民族民间舞蹈组合和风格性较强的民族舞蹈组合相结合进行教学，幼儿民族民间舞蹈组合在风格特征上学生更容易把握，在表演上更接近幼儿舞蹈的表演需要。先接触幼儿民族舞蹈再进入风格性较强的民族舞蹈组合，遵循由易到难的原则，这样学生容易克服心理障碍，较终全面掌握各民族的舞蹈组合。
3.开设幼儿舞蹈即兴课
什么是即兴舞蹈？一种是命题舞蹈，表演者根据命题，自编一段舞蹈。例如，命题：采蘑菇的小姑娘。另一种是音乐即兴，放一段音乐，表演者根据自己对音乐的理解，自编一段舞蹈。幼儿舞蹈即兴课程可以放在高年级开设，这时学前教育专业学生们有了一定的舞蹈基础，积累了一定的舞蹈语汇，并且有了表演意识。开设幼儿舞蹈即兴课不但能锻炼学生的心理素质，提高学生的身体协调能力，还可以培养学生的音乐感觉和舞蹈表演能力。万事开头难，第一步必须帮助学生们克服心理关，教师多给学生鼓励和引导。刚开始可以从命题即兴进入，命题选取遵循由易到难得原则。例如，《花蝴蝶》花蝴蝶是大家都较为熟悉的形象，飞来飞去，翩翩起舞。由于课堂上学生较多，空间有限，教师可以根据实际情况分组进行现场即兴，没有轮到的同学坐在下面观看。评选出即兴舞蹈较好的同学，让大家畅所欲言，分析评论该同学即兴舞蹈亮点。先让一小部分的同学先进入状态，再通过几节课的带动，老师的引导，相信有更多的同学在舞蹈表演能力上都会有质的突破。
学前教育舞蹈表演意识培养的论文3
学前教育有着它特有的研究对象，并具有其鲜明的学科特色。舞蹈课是学前教育专业主干课程之一，学前教育专业舞蹈课程要求学生在有限的时间里掌握幼儿教学和表演，为以后在幼儿教学工作中有着更好的表现。如何有效地培养学前教育专业学生的舞蹈教学法和表演运用，这是目前我们所面临重要课题。
在舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法仍是主要的教学方法。教学中，理论永远跟着实践走，手不舞，足不蹈，不能算作舞蹈，只说不做或只做不说也不可能是舞蹈，所以，我们可以肯定这种教学方法是符合教学规定的。但这一方法是否就能适合所有舞蹈专业的学生呢？不可否认的是，我们应该根据学生的自身特点，灵活运用各种教学方法来调动他们的表演欲望，让他们学会学习舞蹈，表演舞蹈。具体教学方法有：
一、趣味游戏教学法
《幼儿园工作规程》中明确指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，是以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。”游戏是调节人们紧张的生活节奏，改变枯燥生活的一种享乐方式。游戏教学法在幼儿舞蹈教学中是很重要的，无论是幼儿还是*都喜欢游戏，幼儿常见的游戏活动中许多动作都可以作为游戏教学编舞的素材，将游戏素材和舞蹈动作相融合，不仅提高学生学习舞蹈的兴趣，还能激发学生想象力和表演欲望，增加自信。例如：笔者在舞蹈课中以游戏“动物模仿”为切入口，让学生在游戏中随着音乐视频的变换来模仿各种动物（如孔雀、鸟、猴子、兔子等），使学生通过这个游戏学会观察，模仿，提高反应能力以及“蹦跳”这一动作的各种发展等等。
二、独立主体教学法
要求学生独立完成老师布置的作业，使学生掌握能够独立学习的能力。在教学中要有效地发挥学生的主体性、创新性和积极性，实施独立主体性教育，让学生的思维、想象、情感主动发挥出来，达到独立主体的教学效果。在此过程中，老师也要引导学生学习，借助互联网、图书馆等途径获取相关学习信息，但是学生始终是主体，通过这种教学方法使学生更好地掌握了知识，而且提高了学生的主观能动性，提高了综合素质。
三、鼓励自信表演
学前教育专业的学生大部分来自农村，且从未接受过任何舞蹈培训训练，哪怕是学校的文艺演出也只是个别的学生有经验，大都很缺乏自信，更缺乏表演意识，但是他们都有一个舞蹈表演梦，都梦想站上舞台展示自己。同一个动作有的同学做出来很美，自己做出来就总觉着不一样，比别人的动作丑，不到位，动作没感觉等等，对比之后自尊心受伤害，开始抵触舞蹈课，上课不认真甚至旷课，在这个关键时刻老师就要帮助引导学生，鼓励学生相互学习交流，不要吝啬你的赞扬，当学生感受到老师的鼓励后会更积极地学习，所以，得到老师的肯定才是对学生最大的帮助。
四、唱、跳相结合表演教学
幼儿舞蹈具有直观性、模仿性、童趣性，在表演教学过程中，老师不仅会跳还要会唱，既能加深学生对动作的记忆还能锻炼学生唱歌。例如：笔者在两个舞蹈班中采用了两种教学方式试验，以舞蹈组合手位练习《寻胡隐君》为切入口，一班采用的唱、跳相结合方式，学生能在一节课记住所有动作和歌词且每个动作做到位；二班采用的常规教学方式――单一的动作教学，他们需要两节课或三节课才能记住所有动作，还经常把动作记混，当我意识到这个问题后，马上调整教学方式才使学生更好地掌握了手位练习。学前教育专业的学生毕业后是从事幼儿教师的工作，良好的舞蹈表演能力能为小孩子做更好的示范，对他们的工作会有很好的帮助，因此，学生需要提升舞蹈表演能力，培养舞蹈表演意?R，唱、跳相结合的表演教学就是很好的方法。
社会对幼儿教师的需求量在不断增加，对幼儿教师的素质要求也在不断提高，经调查了解到，各个幼儿园都渴求拥有技能全面，教学能力强，心态好的优秀教师，因此提高学前教育专业的教学质量，培养优秀教师是我们的重要任务。
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