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美术论文1000字篇一
一、何谓“迹”,何谓“象”
简单地说,“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹,即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作,就是艺术家逻辑留痕的过程,正如钟儒乾所说:“落笔成迹,因迹生象,通过迹象而有所表达,这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发,把绘画的基本元素归结为迹象,当迹与象被分开使用时,说某画的“迹”如何,就是指画中某“象”的质地,它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类,当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何,就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势,它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等,连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面,我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”,迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看,是“各类壁画的装饰泛称”,可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画,专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画,即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义,而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式:一是与环境紧密相结合,在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化,例如镶嵌壁画,也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想,通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛,可以是具体写实的,亦可以是抽象或意向的;可以是象征的,亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合,给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中,迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展,轮廓瓦解,象迹混同。
在壁画中,这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素,并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用,甚至破坏建筑的功能性,也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么,用怎样的“迹”来表现“象”,以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如,医院作为医疗单位有着特定功能的需要,因为,其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之,儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置,那么将完全违背建筑存在的特定功能:在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激,而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外,既有很多成功优秀的壁画作品,也有不少不理想甚至失败的壁画作品,归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡,即没有很清楚地认识到象的迹因素,没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强,过分强调自身,没有把握住迹的象元素,忽略了迹的组合性和统一性,破坏了“象”。
例如,对于两类不同的材质有其不同的特性,尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流,由原始时代的壁画,到古埃及壁画,到中国古代的壁画,到希腊罗马的壁画,到欧洲中世纪的壁画,到文艺复兴的壁画,到欧洲现代绘画中的壁画,到中国当代壁画中的丙烯画,再到现代壁画。
不同时期的“迹”,有不同“象”。
迹象相互关联,相互依存,也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中,艺术家借助各种特性的材料为媒介,回避传统壁画单纯的描绘手法,即选取特别的“迹”,来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中,对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界,象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识,它不同于其他的绘画,对其迹象的表达,我们应该着重探究,关注相关的问题。
1、对于传统
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚,对于我们既是得天独厚的,又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍,仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓,如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活,无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击,继承传统不是简单地去寻找一种模式,而是以参照的观念来认识传统,发扬传统,真正的融合传统,继承传统。
2、对于借鉴
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多,这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪,对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上,分析是首要的,这样才能以更好的迹象来表达那“x”(在钟儒乾的迹象论理论中,迹+象+x= 画,其中x,就是观念、境界、情感、美,以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)
3、对于观念
所谓的观念就是人的思想意识,是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画,在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上,艺术与传统的具象形态有着显著的差异,有了意象和抽象形态,与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现,也许是地面,也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”,变化万千
壁画的形式语言具有多样性,多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们,感染着人们,这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳,可分为三类不同的“迹”表现:
1、具“象”类
具象不能简单地规范为写实,因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念,而具象则超越了单纯的再现客观形象,是在表现现实形象中侧重于借用形象,追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式,属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中,今天的壁画艺术所运用的具象手法,目的是追求一定特殊形式的语言,这一类的形式样式,使人们在感受具体样式的同时,传达了客观存在的形态,然而表现客观形态并不是主要目的,只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象,而是加入艺术家的主观意识,无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时,也较容易产生视觉语言与样式,即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性,使人们感到亲切而新奇,具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类
所谓的抽象也是一种视觉形式,即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用,这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观,容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念,这是不恰当的,抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”,这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势,也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”,体现在抽象形态中变得尤为重要,个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现,材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点,不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点,不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式,但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺,首先要涉及两个范畴:在质地上,可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制,组合成的纤维纺织作品。
硬质类:相对较多,例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类:例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式,新的语言的产生,并且在不断的实践中积累运用材料的经验,形成很多具有新鲜感的“象”,带来了更多的艺术趣味。
总之,对于迹象论的研究范围,不应仅仅局限在绘画领域,而相比而言,壁画做迹造象的专业特征更为明显,更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究,贯穿于壁画创作的全过程,由于迹象效果越来越多样化,在材料的选择和运用上更见心机,更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建,这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神,人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍,它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神,表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向,笔者认为,陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向,同人的文化意识自觉的结合起来,从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化,并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序,使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践,并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域,从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力,最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向,笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力,现仅述两点:
第一, 着力于人的现代陶瓷审美意识的培养
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象,他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征,陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
美术论文1000字篇二
激发学生美术学习兴趣探究
摘要:新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术教学中,只有学生创造并且发现到其中的美,才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与,最终获得良好的学习效果。
因此,作为一线教师,可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣;
这样,在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来,并能恰当运用多种教学手段,美术课必然会活起来,学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词:激发兴趣;学习方法引导;注重教法
美术是美育重要组成部分,美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么,如何通过美术课培养学生的审美观,使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣,使其发现美、创造美
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣,就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣,这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配,是学习的主要动力。
通过多年的实践证明,激发学生的兴趣,使课堂成为轻松、愉快的乐园,是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”
因此,我们要培养学生的兴趣,并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说,趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣,学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石,紧紧吸附着学生们的心,整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外,课后举办一些作业展示,以一个组为展区,每次同时将两个组的学生作业展示出来,相互比较,以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨,创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美,却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中,培养创造美的能力
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高,最终也是为这一目的服务。
只有这样,才能开发其创造力,使教学收到事半功倍的效果。
要想让学生对客观事物产生新奇的注意,以新颖的眼光,用与众不同的方式去认识和处理事物,充分发挥其个性的创造力,
就不能太偏重于技法训练,过高要求“画得像”的作法,只会束缚学生的手脚,降低他们的趣味性。
因此,让学生自由自在作画,用画画表现自己的情感,并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生,以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生,培养了其观察能力,使其养成良好的习惯,并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后,发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华,趣味性强,创作余地大,学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功,进而享受到成功的快感,激起学生学习,再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物,有的贴风景,或是静物等,无一雷同,尽管有的是离奇的,但充满幻想,有自己的个性,不失天真之美,具有一种成年人望尘莫及的魅力。
三、加强学习方法指导
在教学过程中,教师不但应注重教法,更应加强学生学法的指导,帮助学生树立必胜的信心,克服厌学情绪,培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时,应向学生讲明欣赏课的学习重点是:学会观察,着重分析,多看,多想。
面对一幅美术作品,要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究,分析作品的形式特征、作画背景等,从而深入思考教师所提出的问题,最后教师做出归纳总结。
这样,既能让学生主动参与到课堂学习中,并且能在教师的引导下对教材进行分析解读,从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
如此反复,在课堂上采用多种教学辅导手法,例如以语言传递信息为主的方法,包括讲授法、谈话法、讨论法;以直接感知为主的方法,
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法,包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
又如在欣赏课教学中,总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品,教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法,
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法,这样不仅培养了学生的能力、情感,同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中,教师设疑:“如何认识一个人?”学生答:“内在品质及外表。
”教师引导:“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样,通过教师引导,启发学生创新思维,巧妙地留出教学中的“空白”,培养了学生的想象力、创造力,同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开,给予学生艺术表现的空间
苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,说是希望自己是个发现者、研究者、探索者,在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中,学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手,引导他们发现新知,鼓励他们有自己的看法,即使这些看法并不完全正确,也要肯定其合理、正确的一面,以激起学生的学习热情,激发他们更多的创新灵感,从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀,并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述,“激发学生兴趣,让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体,只有采取创新意识的教学内容和教学方法,才能培养出未来的创造性人才。
参考文献:
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉:华中师范大学出版社,.
[2]杨春生,辜敏.美术教学实施指南[m].武汉:华中师范大学出版社,.
[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代,(22):209.
[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育),2016(11):64.
美术论文1000字篇三
乌克兰国立美术学院素描教学解析
摘要:乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院,前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则,又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立,乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新,渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词:素描教学课程设置结构形式材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系,在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出:“这一体系源于欧洲文艺复兴,成熟于十九世纪,苏联时代集其大成,形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。
美术论文1000字篇四
众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文
美术欣赏课在素质教育中的作用
作 者 : 逯 瑜
专 业 : 美术教育(本)
准 考 证 号 :
成 绩 :
联 系 电 话 :
工 作 单 位 :xx美术学院
完 成 时 间:
摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施。
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动。
不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧、轻欣赏,重课外、轻课堂,重特长生、轻多数学生等)。
美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)、普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)。
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
一、高中美术欣赏课教学的现状
我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后。
眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上。
美术欣赏从起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观。
但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识。
几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些。
不仅学生不重视,社会、学校和家长对美术欣赏课的关注也不够。
二、高中美术欣赏课教学的几点尝试
美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容。
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。
现实生活中的话题往往具有亲近感。
如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关。
1、充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。
只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。
上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些思考题,引导学生观察画面。
如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。
2、欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵。
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。
例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。
3、创设情景,从中品味艺术魅力。
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美。
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情景设置法等办法,往往事半功倍。
4、美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习
在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化、时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者。
这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。
通过网络资源、图书查询、民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字、图片、视频资料进行整合、汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告。
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受。
新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率。
三、美术欣赏课在素质教育中的作用
1、审美能力的教育
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑、对与错的对比。
中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要。
“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用。
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂。
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华。
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛。
从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象。
运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力。
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。
光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。
通过感知与体验对美术作品作出评价。
美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣。
任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神。
许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语、文字所无法描绘的,只能用心去体验、去触摸。
如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣。
欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。
另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果。
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的。
2、创造性思维培养
中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养。
造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的政治运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养。
在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力。
人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济、信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征。
美术论文1000字篇五
论中西方绘画的区别和联系
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词:中西方;绘画;区别;联系
画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点
植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。
中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。
中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。
这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。
这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。
在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。
是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。
中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。
中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。
中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点
西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。
古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。
在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。
”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。
这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
在空间处理上是定点观察、定点写生。
为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。
从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。
中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。
绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。
从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语
总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。
相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
美术论文1000字篇六
浅谈高中美术欣赏
【摘 要】 欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。
其次,在进行欣赏教育时,有必要让学生充分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感。
要手段多样,要调动情绪,要言简意赅,以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。
【关键词】 欣赏 审美 多样化 艺术化
近几年来,随着经济的发展,农村的新房盖高了,房内的装修时尚了,衣服漂亮了,人们对精神方面的需求越来越多了,但是,大多数的农村中学,对美术教育的重要性仍没有足够的认识,重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。
而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法,则大大阻碍了中学生的全面发展。
作为一名农村美术教育工作者,这里我想谈点在新课程改革之下对高中美术欣赏课的一点看法。
1 美术欣赏作品的分类
美术教材欣赏大致可归纳为三类:一是古今中外名作的欣赏,如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品,是欣赏教学的重头戏。
二是范图的欣赏。
主要是针对某一概念或某一技法而配备,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
2 美术作品欣赏的方法
首先,选择优秀的画家,优秀的作品。
对于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏:①是作品直观形象的欣赏,也就是作品给人的视觉印象。
②是艺术风格特色的欣赏,它包括构图、色彩、透视、表现手法等,主要指的技巧。
美术论文1000字篇七
【摘 要】一、引导幼儿观察,学会捕捉事物的特征。二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。三、体验不同的绘画形式,激发幼儿的创作兴趣 。四、对幼儿进行积极的评价,使幼儿体验到成功的喜悦
【关键词】创造性 观察 发现 思考 想象 分享 自信
我国教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属人种都有图画之贡献,凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导,表达美感之良器。”并提出绘画“可以表达幼儿的美感,可以发展儿童的思想,可以增进儿童的知识,可以练习儿童的手力和目力。”幼儿园是幼儿成长的摇篮,教师更应充分利用幼儿喜欢绘画这一特点,有目的有计划地引导幼儿,开展创造性绘画活动。教师应如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?
一、引导幼儿观察,学会捕捉事物的特征
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能,但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面,并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径,它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生,学会仔细观察事物,学会捕捉绘画对象的特征,可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察,认识各种事物的具体结构,获得清楚的视觉形象。在绘画活动中,引导幼儿大胆表现,尽情反映自己的感受,画自己想画的事物,当幼儿在绘画中不能体现自己想象时,教师要及时帮助,使其拓宽思路,教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想,从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时,我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形,别的孩子都在认真地画,潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼,走过去一问才知道,原来他不想画水果的外形,因为平时吃的都是切开的水果,所以他想画切开的水果,可是却不知道从哪里下笔。于是,我把用做观察的苹果切开,让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的,引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形,里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到,有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星,于是就把另一个苹果横着切开,让孩子们看到苹果的另一个切面。这时,孩子们的兴趣已经非常浓厚,再引导启发他们大胆地想象,就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路,为他们提供自我表现的机会,让他们在独立创作中,产生自主精神,要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造,使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”,我的范画画得很漂亮,颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来,孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后,终于有小朋友忍不住了,喊了出来“老师,这太难了,我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心,我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画,幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候,小宇举手了,他说,我会画,来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来,他的画远远不如我画的范画,但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机,我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画,虽然翅膀也长歪了,飞机也长“胖”了,但充满了童趣,这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式,激发幼儿的创作兴趣
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中,有很多种绘画形式,除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外,还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式,换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧,手指印画指的是手指蘸上颜色,印在纸上,用纸上留下的指印作基本形,让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象,并经过适当的添画,创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”,可用大拇指肚印出小鸭身子,用小手指肚印小鸭的头,再添画眼睛、嘴巴,一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置,就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物,如用大拇指竖印,可添画猫头鹰,横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣,孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动,加上手指的大小不同,横印、竖印、斜印以及位置的变换等等,能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外,由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形,这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾,初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力,使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价,使幼儿体验到成功的喜悦
教师应当认识到,对幼儿进行评价,是为了促使他们进步和产生继续努力的动机,是在了解幼儿的基础上,为他们提供有针对性的教育,而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱,给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿,促进幼儿的发展,教师一定要多对幼儿进行积极评价,避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程,而不是只关注活动的结果,更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点,要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性,认为“你就这样了,永远是最笨的”,而应当相信和鼓励幼儿“你能行,你肯定能学会的”。只有这样,幼儿才会更有自信心,才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情,使幼儿体验成功,所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差,应看幼儿的创作志向和创作热情,并能发现孩子每一次的闪光点,教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后,即使画得很难看,幼儿也很高兴,希望与他人共享这份喜悦,希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品,应站在幼儿的角度去欣赏。评价时,先让幼儿说出所画的内容,教师认真倾听,多肯定,鼓励幼儿可贵的创作勇气,让幼儿充分体验成功的快乐,为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系,作为教师,要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能,在民主宽松的环境中,在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识,创造能力。
美术论文1000字篇八
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这学期学习了美术鉴赏这门课,通过这门课的学习,让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科,这门课让我对美术有了新的认识,新的观念和理解。同时,也提高了个人修养。就美术而言,有中国的和外国的,而中国的又有古代的近现代的,其中又包括很多类,有绘画,雕塑,建筑,园林艺术等,美术可谓所涉及的种类之多,范围之广,中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术,就中国来说,从古代就非常有特色,先从绘画说起,其种类有很多,根据技法的不同,可分为工笔和写意两种,前者强调调以线造型,只表现物体的固有色,抛弃环境对物体的影响,后者也强调以线造型,但是更强调笔墨的感觉,曰:有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨,墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点,充分发挥毛笔和墨的功能,表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画,只表现物体本身的固有色,和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画,采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑,因古代社会制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊,中国古代又重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面:有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术,二者相互结合相互补充,中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性,西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后,中国的建筑也是一种艺术,在古代,以木质材料为主,有很多特色的建筑,如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高,突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次,又特别注重群体组合的美,或取中轴对称院落式布局,或为自由式,以前者为主。还有注重与自然的高度协同,尊重自然。然后,艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中,中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术,深刻影响着我们的生活,一直持续到现在。
再说说中国的园林艺术,中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了,并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同,中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然,用人工的力量来建造自然
的景色,园林中除大量的建筑物外,还要栽花种树,用人工仿照自然山水风景,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛,提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺,特点十足,中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的,很有古色古香的味道。
外国的绘画,很强调对色彩的运用,这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同,各有特色,当谈到西方绘画时,我们会想到许多与中国不同的地方,这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响,再加上宗教等的一些,差别肯定很大,所以,我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画,还有外国的雕塑,因为受地理位置影响,以及文化差异,宗教信仰的不同,西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同,所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心,代表作品有很多,其中以古希腊雕刻,古罗马雕刻,中世纪雕刻,文艺复兴时期雕刻等。其次,又由于观念意识,思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现,中国的.传统文化是追求的是统一的整体,而西方则是把一个整体分为不同的部分,西方文化重视的是逻辑推理的思维模式,结合了古希腊的科学主义与理想主义,为西方雕塑艺术奠定了基础,而中国的雕塑则强调直观意识思维方式,通过直觉来感悟,体验把我对象,着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后,中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同,外国的建筑,和其他的如绘画,雕塑也差不多,都受本土地理环境与文化影响着,自然也和中国的不同,同样我们要从不同的角度去看,才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性,常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔与神庙,便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓,古埃及人信奉灵魂不死的观念,认为死后永久保存肉体,便可在天国求得永生。由此,埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同,它不带有“入土为安”的阴柔之美,也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂,而是以最简明有力的几何形式,集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看,位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型,在广阔、原始、浑朴的大漠中,表现了一种超自然的纯阳刚之美,而产生了强烈的纪念性――神圣,永恒,庄严,崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现,说到这,让人无法想象,西方古代的技艺是如何的高深,现代的人们都无法解开金字塔之谜,这还需要我们慢慢去探索,慢慢去发现,去欣赏更多的美,更多的艺术。
总之,美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程,可以提高我们的人生修养,我们要不断的去学习,去体会,去感受。
美术论文1000字篇九
【摘要】美育即审美教育,贯穿于人生教育的各个阶段,自然也是幼儿教育的重要内容。美育具有促进德育、智育等协调发展,提高幼儿综合素质;促进幼儿心理健康,养成健全人格等重要功能,当前对美育还存在着不够重视,理解不够全面等问题。在正确解读美育内涵和本质的基础上,采取灵活多样的方式实施幼儿美育,提升幼儿美育的质量和水平。
【关键词】幼儿教育;美育;素质教育
美育即“审美教育”,又称“美感教育”。它是通过审美活动,即通过认识周围事物和艺术之美,以培养审美能力的过程.美育具有德育、智育、体育无法替代的作用。[1]“十年树木百年树人”,教育是个人和社会最为重要的事业之一,幼儿阶段处于人生成长发展的最初阶段,这时期的教育对以后人生有着重要影响。人的身体素质、智力发展水平、个性品质的形成都与幼儿阶段的教育有密切关系。为了培养德智体美全面发展、综合素质较高的社会成员,除了重视对幼儿智力的开发外,也要注意其他方面的教育,正如苏联教育家苏霍林斯基所说:“要实现全面发展,就要使智育、体育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和互相交融,使这方面的教育呈现一个统一的、完整的过程”。[2]因此,要使幼儿全面发展就不能忽视美育的重要作用。
一、幼儿美育的重要性
要使幼儿得到全面发展,绝不可忽略美育的重要作用.这是由幼儿身心特点和美育的性质所决定的.幼儿很早就能够表现出对美的感知,心理学的研究证明,在外部条件的影响下,四个月的婴儿,有的已喜听钢琴的声音,一岁的婴儿爱看颜色鲜艳的衣服;两岁多的幼儿已有他们喜爱和不喜爱的颜色;五岁的儿童能欣赏落日和晚霞。所以幼儿美感能力的培养是审美教育的起点,也是美育的始基。[3]
1.美育能促进智育、德育等的协调发展,提高学生综合素质
首先美育能培养幼儿良好的道德感。在美育的过程中,教师通过言传身教让学生能逐渐正确地分辨出善恶美丑,在爱美之心的驱使下,自觉地抑制和抛弃丑,去掉自己的不良习惯,追求和创造美,提高自己的思想道德水平。其次,美育能够促进幼儿的智力开发。美育对智育的影响主要表现在美育能够激发学生的想象力,促进学生思维发展。比如学生在欣赏自然风光时,如画的景色会让他们不自觉地展开思维的翅膀,去想象鬼斧神工的自然景观是怎么来的,鱼儿为什么在水里游?鸟儿为什么在天空飞?总之,美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
2.美育能促进幼儿心理健康,养成健全人格
美育是一种侧重于感性而又能够促进感性和理性协调发展的教育。这使它具有很强的现实意义。[4]世界的多元性也决定了人类认识世界的不同方式,美育不仅从感性出发而且能使感性得到升华,它使人的感觉――知觉――想象――情感――欲望通过审美获得熏陶和理智的滋养,潜移默化地形成感性和理性意识的交融与和谐,从而培养了健全的人格。
二、幼儿美育存在的问题
如前文所述,幼儿美育在促进智育、德育协调发展,促进幼儿心理健康,养成健全人格方面具有重要作用。但是从目前的教育状况来看,还存在着以下不足:
1.忽视美育的重要性
由于应试教育制度和思想的恶劣影响,加之“孩子不能输在起跑线”的教育观念的盛行,幼儿教育的单纯知识化现象也开始流行。不少幼儿园过分偏重于对儿童科学知识的灌输,有意或无意地忽略其他方面尤其是对幼儿的美育。
2.错误理解美育的内涵
美育涵盖内容宽泛包括音乐和舞蹈,绘画,影剧欣赏,文学;自然美以大自然为审美对象所感受和体验到的美;社会美以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美;科学美以科学的内容和形式为对象所感受到的美。因此,对幼儿的美育自然不能只侧重一点或某一方面,当前部分学校或教师错误地认为美育就是教教孩子画画,这种对美育片面的理解很容易对孩子的全面发展造成伤害。
三、幼儿美育的实施策略
根据美育在幼儿教育中的重要性并针对当前幼儿美育中出现的问题,笔者认为可以从以下三方面改进幼儿美育。
1.在游戏中实施美育
幼儿普遍存在着好奇心重、想象力丰富的特点。针对幼儿这一特点,教师在日常教学中要多组织孩子参加具体、形象、生动、愉快的游戏活动,让幼儿在游戏中受到美的教育。如安排孩子当“演员”或者让孩子组织小游戏,老师参与,让孩子在玩的同时感受美。
2.在教学中实施美育
在教学活动要创设情境,对孩子进行潜移默化的美育熏陶。如,春天来了,就让孩子到室外去观看花儿的美丽,春风的轻抚,使幼儿感受到春天的气息。在绘画课上让儿童把看到的花儿按自己的印象画下来,并讲讲自己的感受。这样,孩子们不但丰富了语言,而且对自然之美有了进一步感受。通过让幼儿观察、画画、交流等活动,让他们感受美、理解美。
3.在生活中实施美育
教育部20xx年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》关于艺术领域的“目标”要求让幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”,“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子爱护花草树木,不踩踏花草,不乱写乱画,讲究卫生等,这些能使他们感受到什么是行为美。教育孩子要学着自己穿衣服,午睡时衣帽要放在固定的地方,注意个人卫生,养成整洁的好习惯,使幼儿知道这就是仪表美.要保持环境卫生,每天吃完水果,果皮要放在塑料口袋里,培养幼儿不乱扔果皮等杂物的好习惯。老师要鼓励幼儿和老师一起美化环境,见到别人有困难要尽力给予帮助.教师对幼儿的点滴进步,可以用“小红花”的形式加以赞扬、鼓励,从而培养幼儿具有美的心灵。
四、教师要提高自身水平。
教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。[6]因此,在对孩子实施美育的同时必须加强对教师的美育培训,提高教师的美育素养和能力。只有高素质的教师才能在平时的的教学和日常生活中对孩子进行美育,并能用自己整洁端庄的仪表、优雅亲切的教态、生动形象的语言、整齐美观的板书、高尚伟大的人格去影响孩子。
总之,幼儿美育在幼儿教育中是一个非常重要的方面,无论是学校还是教师都应引起足够的重视,在日常的教学管理工作中,提高幼儿美育的水平。
美术论文1000字篇十
大学生美术论文
大学生美术论文
摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求,以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中,让学生的学习更有成效,让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面,谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。
关键词:美术教学;
现代教育技术;
素质教育
1引言
在素质教育全面贯彻的过程中,美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身,它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务,即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求,课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心,要想方设法提高学生的道德水准,提升学生的陶冶情操,促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天,它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段,以灵活多样的途径和方式,为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持;
尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面,迎合了学生的心理期冀,满足了学生的学习兴趣,提升了学生的创作灵感,激发了学生展开创新思维的欲望,较传统教学而言,更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。
2借助现代教育技术进行课前资料搜集
美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性,这是课堂展开教学的端口,也是教学过程的依附点,离开了这一基本特性,就无从谈及审美意识和审美感悟。因此,教师在进行课堂教学设计的初始阶段,必须以视觉效果为核心,广泛搜集服务于教学目标的素材,并对搜集到的素材进行整理和编排,使其有的放矢,为教与学服务。在这方面,现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候,可以借助数码器材如摄像机、照相机,把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候,教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索,输入关键字,就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后,教师在对搜集到的素材进行课件制作时,可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑;
在编辑过程中,教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑,其中可以插入语音、文本、网络链接等,还可以制成微视频,可供选择的途径和方式非常丰富,只要能够想得到,现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时,教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料,编辑成ppt的形式,让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意;
之后,在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照,还插入不同类型角色的舞台造型剧照,在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍,让学生对观看的印象发表看法,并随机进行点评。整个过程用时几分钟,但学生经过这样的观察、欣赏、讨论,在下一步自己临摹、独立勾画时,内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片,和教师提供的样本进行同步对比播放,然后要求大家一起发表看法,进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持,课前的资料搜集工作做得比较到位,学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣,课堂很活跃,教学效果也比较理想。
3以现代教育技术为媒介,强化课堂互动
无论是什么形式的课堂教学改革,主题都是把课堂还给学生,要充分体现学生学习的自主权。说到底,就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式,学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程,鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化,尤其是在多元互动方面,能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会,更便于激发学生的灵感,激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例,教师通常是根据教学内容,按照循序渐进的目标要求,从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容(文字、图片或大型活动中收录的视频),制成(ppt、flash、pdf、photoshop)课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例,让学生进行观察、分析、鉴赏,体会其过程和特点;
之后有针对性地提出要求,布置练习内容,鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时,以达芬奇的重复画蛋为思维先导,训练学生的观察能力,让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨,要求他们从中找出不同点;
然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具,在他们观察结束后就把它放起来,让他们接着默写,以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中,让学生在原图框架特点的基础上进行延伸,变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力;
下一个环节,让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评,要求各组推选出优秀作品;
最后,把各组推出的优秀作品放在实物展台上,让全班学生结合作品投影进行讨论交流,教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动,学生对创作的参与度非常高,他们对观察、思考、实践保持了较高的热情,创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养,教学会收到较为满意的效果。
4借助现代教育技术培养学生的创造能力
美术课程标准特别提出,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说,学生要想进行具体的设计方面的尝试,前提条件需学习“基础造型”,只有具备这样的基础,才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量,然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点,一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限;
二是教师引导学生进行这样的认知,需要做的前期准备工作比较浩繁。因此,这样的教学通常会留下诸多遗憾,在实现教学效果上会大打折扣,教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下,电脑绘画功能的应用,在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧,这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈,让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候,第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品,向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点,然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思,在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像;
第二步是借助多媒体终端,从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材,并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上;
第三步,借助photoshop进行一次次的“ps”,直到达到自己设想的效果为止;
第四步,把每个学生的作品在局域网上进行共享,让学生充分展开互动交流;
第五步,采取从主题到细节修改别人画作的办法,进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法,学生的创作兴趣高涨起来,创作思路被打开,创新思维的活化迸发出来,教学收到令人满意的效果,课堂生成实现最大化。同时,采用这种借助计算机进行图画设计的方式,学生可以在软件功能的辅助下,把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面,在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法,从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此,教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时,更要与时俱进,努力学习,熟练应用现代教育技术,促进自己的课堂教学更快、更好地发展。
5结语
笔者在教学实践中认识到,现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大,如果能够充分挖掘,其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐,在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些,美术课堂教学效果会更优化,学生的素质和能力得到不断提高。
美术论文1000字篇十一
素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展,实现身心的健康发展。《新课程语文标准(实验稿)》也指出,小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此,在小学语文课堂中融入美术教育,已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点,它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素,不仅可以提高小学生的审美能力,还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出,“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学,突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课,而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”
小学生的身心发展还不成熟,他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物,无法对单一事物保持热情。因此,在语文教育中融入美术因素,可以激发他们的学习动机,调动他们的学习积极性,使其对语文保持持久的学习兴趣,提高教学效率。因此,本文结合语文与美术学科的特点,从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面,讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。
一、利用美术讲授课文
在“应试教育”下,老师所开展的所有教学活动,几乎都指向一个目标:让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候,忽视了小学生的学习兴趣,没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”,不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用,还包括在选择教学内容与编写教材时,要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召,人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此,老师可以利用教材这一特点,用美术方式来教学生学课文,这不仅可以吸引他们的注意力,还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前,我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。
第一幅简笔画是以海岛为背景,画面中有哭泣的边防战士、西瓜田;
第二幅简笔画依然是以海岛为背景,画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后,我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说:“在一个岛上,有驻岛军人,还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后,西瓜也逐渐成熟,并结出了果实。”然后,我问学生:“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢?”学生们回答:“想。”然后,我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中,表现出了极大的学习热情,大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画,也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系,以及这些战士对海岛的热爱之情。
二、利用美术布置作业
虽然我们一直反对“题海战术”,但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而,现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候,采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式,这会让学生消极对待课后作业,甚至出现抄袭现象。很多老师反映,他们一直催促、监督学生完成课后练习,但是成效甚微。因此,老师可以利用画画来布置课后作业,以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候,要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序,以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业,就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此,他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业,能够理清文章的发展脉络,这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候,会为画中的主人公,俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式,按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度,提高阅读质量,还能够减轻学生的学业负担。
三、用美术激发学生的创新意识
美术这门学科十分强调学生的创新性,因此老师在语文课堂中渗透美术教育,可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的,他们的想象力十分丰富,如果老师可以让学生们根据自己的理解,用画画的方式来表述课文,就可以充分发挥他们的创作能力,从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后,我要求学生按照自己的兴趣,搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物,他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后,学生要重新组合这些剪贴画的顺序,使其变成新的故事。然后,学生需求根据这些剪贴画创作出一篇作文。学生在这种写作训练中,充分发挥了他们的想象力与创造力,写出来的作文十分有新意,也十分生动、有趣。总而言之,语文与美术具有很多相似点,他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文,突破教学的重难点问题,激发学生的语文学习兴趣;
利用美术布置作业,让作业切实发挥其教育作用;
利用美术激发学生的创新意识,开发他们的智力,培养他们的想象力。
美术论文1000字篇十二
一 在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。
同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来,要响应同志所倡导的“以德治国”的原则,教育就应该以德治校,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感。
如欣赏《秦始王兵马俑》,从中感受祖国艺术文化的瑰丽,激发爱国主义情感。
在欣赏优秀儿童作品时,这些作品天真浪漫,富有儿童情趣,是儿童心理世界的反映,这类内容学生觉得亲切,容易产生共鸣。
二 在欣赏课中体现自主性美术新课改论文
在美术欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师的投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人,教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一,教师的任务由过去单纯传授知识为主,转变为启发诱导,教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
美术欣赏课更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下:1课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。
2在出示欣赏作品后,让学生仔细地读画几分钟,然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画,可以从色彩、线条,给人的情绪上去细细的体味。
4必要时,对于欣赏中提出的`一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏、评价,以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势,激发他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力。
三 在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在课堂教学中,教师要积极创设生动和谐的氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画,教师要充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的,而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践,就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时,让学生试着画一画,做一做,既有助于对作品的理解,又培养学生的创造精神。
在教学《民间竹编工艺欣赏》时,首先展示许多竹编工艺品,当学生被工艺品所吸引时,紧接着播放介绍竹编工艺的录像,讲解竹编的制作过程。
此时的学生,早已把老师为他们准备的篾片等材料,不由自主地动手编了起来。
不一会儿,一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。
看着孩子们的欢喜劲儿,仿佛是什么伟大的创作。
然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较,做出评价,让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样,学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说:“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆*作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能,弘扬人的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才而尽自己之力。