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出国留学读艺术 艺术生国外留学篇一
乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。
乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。
对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的vip教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。”
音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。
若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。”
有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。
出国留学读艺术 艺术生国外留学篇二
音乐与美术留学的申请准备几无二致，都需要提供语言成绩、gpa和作品集。在国外，开设音乐学科的院校同国内基本一致，分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院，第一种学院是一个独立的单位，本身就是一个院校，不隶属于任何大学的专门学院。而院系型音乐学院，实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类：音乐学，音乐理论(musicology, music theory);音乐表演 (performance)，包括各类声乐和器乐，打击乐;音乐教育 (music education);作曲与作曲技术理论 (compostion);音乐技术(music technology)。
在中国，音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业，学生在申请留学时也率先考虑这三类专业。音乐表演专业的申请者都需要提供作品集，即学生表演的录音、录像。学生在详细了解申请院校要求后，与老师商定表演曲目，然后通过影像技术录制出来。音乐学院对于学生作品集的时长、音质、画面清晰度、机位、文件格式、大小等方面有很多详细的要求。音乐作品集的录像环境、灯光、服装、钢琴、音效、摄影机型号、后期剪辑等具体细节要求也各有不同，需要后期剪辑制作。作品集是申请音乐表演学生展示自身专业技巧和艺术天赋的直接方式，是音乐申请的重中之重，演奏过程不能中断，无法代替，一切靠实力说 话。
音乐教育专业也需准备作品集，但作品集的录制中，学生是以教师身份进行相关课业的教授，主要是为了展示自身教学经验和教学实力。在授课的过程中，除去课程环节的把控，授课语言的设计，与学生良性互动等方面之外，也进行乐曲示范。学生在优质完成全部教学环节、展示教学内容的同时，体现自己的高超技艺是音乐教育专业准备作品集的宗旨。
音乐学或者音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识，对音乐的研究上升到理论方面，需要学生了解广泛的音乐知识，并且对音乐有独到的见解和想法。因此，在提交申请时无需准备作品集，而需提供相关音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究，达到较高层次的学术水 准。
确定留学后，只要按部就班的准备材料即可，然而音乐学生却有不得不面临的窘境。中国历史源远流长，在五千年文明的长河中，中国产生了许多独具特色的民族乐器，学习中国民族乐器的学生不在少数。但这一类学生在申请时面临一个尴尬境地，既然是民族乐器，在国外音乐院校并没有相关表演专业，虽然近些年有个别民乐大师被外国高校聘请为音乐教师并开设相应专业，但与西洋乐器相比，学科设置仍旧寥寥无几。因此学习民族乐器表演和民族乐器教育的学生一旦决定出国就意味着需要面临专业转换的问题。由于国外音乐表演和音乐教育都需要掌握一门专业主项，因此民乐专业的学生不得不退而求其次选择音乐学专业，可即便到了这个地步，民乐学生的申请道路仍旧步履维艰，因为音乐理论专业必须阅读大量的西方音乐文献，这对于从小学习中国音乐知识的学生而言无外乎一项复杂而又艰巨的任务。
某艺术留学机构透露：“目前有限的音乐留学市场中，学习钢琴和声乐的学生占80%，其余的乐器和分支学科占据剩余的20%。在有限的乐器学生中，西洋乐器的学生占绝大多数。”作为起源和发祥西洋乐器的西方各国，其西洋乐器演奏和教学水平一直优于国内。音乐起源于生活，来源于思想，只有熟悉西方的思维方式，才能自然而然地理解西方音乐的韵味。技法的提高可以勤学苦练，但对音乐的理解，只有自小在风土人情中熏陶才能更好的展现。国内音乐表演学生的水平往往无法达到国外音乐院校的表演要求，因此即使准备留学，大多数学生也会退而求其次选择对表演技法要求略低的音乐教育专业和只需提供论文的音乐理论类专业。
