下面是小编为大家整理的2023年最新《声声慢》教案设计,声声慢教案导入(14篇)（范文推荐）,供大家参考。
作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇一
1、学习作者所用的铺叙手法，‘教案’声声慢教案。
2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。
3、体会词的意境和作者的思想感情。
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。
2、体会词的意境和作者的思想感情。
3、体会词中叠词运用的妙处。
朗读法+分析法
一课时
教学过程：
一、导入
由辛弃疾而李清照，由李清照而课文。
二、初步感知
朗读课文，完成练习。
1、回顾作者及作品。
2、大声朗读课文，读准字音，看清字形。
3、朗读课文，借助工具书和注释，理解词的大体意思。
三、分析理解
品读全词，回答问题。
上片(写自己的孤独和凄凉。)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
1、这三句运用了十四个叠字，表现了哪三种不同的境界?(第一句，写人的动作神态，似在寻找失去的东西，追索过往的陈迹；
第二句，写环境的凄凉、寂寞；
第三句，写内心世界的愁苦、哀伤。)
乍暖还寒时候，最难将息。
1、大意?
2、"最难将息"的原因是什么?(不仅仅是由于乍暖还寒的天气，更重要的是内心无边的孤独和寂寞。)
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！
1、大意?
2、这几句主要写什么内容?这样写有什么作用?(主要写作者借酒浇愁，想抵抗悲哀的侵袭，但无济无事。这样写既可以表现作者那一颗坚强心灵的忧郁，又可以表现悲哀和愁苦的深重)
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
1、大意?
2、这几句有什么作用?(这几句进一步写悲哀的深重、难以抵御；
同时，写出了作者悲哀寂寞的根源。)
下片(主要写作者忧伤不安的心境和渲泄内心的愁情。)
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
1、大意?
2、这几句是怎样来写作者内心的愁苦的?(由眼前零落满地的黄花，作者想到时光易老，欢乐不再。因而顿生感慨。)
守着窗儿，独自怎生得黑?
1、大意?
2、这两句有什么作用?(这两句主要写作者在无边的寂寞中度日如年，自觉难以挨到天黑。用以写表现作者内心难耐的寂寞和无边的愁绪。)
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
1、大意?
2、这几句是什么描写?有什么作用?(这几句是环境描写，用以烘托作者内心孤独和寂寞。)
这次第，怎一个愁字了得！
这一句虽是问句，却用感叹号收束，直抒胸臆，表现作者内心难以言尽的哀愁，教案《‘教案’声声慢教案》。
四、巩固练习
1、完成课后练习。
2、朗读背诵课文。
五、作业
1、背诵默写全词。
2、做好练习册。
(6)《永遇乐京口北固亭怀古》教案
一、背景材料
这是南宋词人辛弃疾落职闲置几十年，晚年被复用时借怀古咏史而言现实的一首词，表现了词人抗金救国，恢复中原的热切本报讯和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不用人才的愤懑。
辛弃疾(1140-1207)，字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判，安抚使等职，有政声。因与当权者不合而缕遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉。善于熔铸经史，驱遣诗文，亦善白描，沉郁顿挫、慷慨苍凉之外兼有清丽明快、缠绵妩媚之风格。有《嫁轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。
《永遇乐》，词牌名，又名《消息》，双调，一百零四字。
二、谋篇立意
这首词通过怀古，表现了词人抗金求国，恢复中原的热切愿望和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不进用人才的愤懑。
三、层次结构
上阕，即景生情，追怀孙权、刘裕，表达对英雄事业的向往和对苟且偷安的南宋统治者的愤慨。
下阕，陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告韩拓胄不应草率对敌用兵；
借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。
四、写作特点
1、围绕作品思想内容而多用典故，以加强作品的说服力和感染力。
词中用典虽多，却贴切恰当，非但没有妨害思想感情的表达，而且以少胜多，表现了非常丰富的内容和思想。正如《词综》所说，由于这首词用典恰切，感慨深邃，"发端便欲涕落，后段一气奔注，笔不遏；
廉颇自拟，慷慨壮怀，如闻其声；
谓此词用人名多者，尚是不解词味！"
2、多用对比，而又各不相同，使词丰意曲，感情更加委婉深沉。
以古代英雄业绩与可悲的现实相比，用以针砭南宋的萎靡不振；
用刘裕的"气吞万里如虎"与其子刘义隆的"赢得仓皇北顾"相比，这是以历史上英主与庸才之比，用提出历史的经验教训，指出今日应有的做法；
用四十三年前的"烽火扬州路"与眼下的"佛狸祠下，一片神鸦社鼓"相比，这是抒发忧国忧民的感慨，感叹由于统治者的长期"和戎"媚敌，把人们的民族感情都冲得淡淡的了；
用廉颇的遭谗尚有赵王派人聘问与自己的冷落处境相比，用以抒发报国无门的愤懑。通过这些交互重叠的对比，使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，形象更加鲜明生动。
五、重点难点解析
1上阕用了两个典故，其作用是什么?
孙权是当年西破黄祖，北败曹操，与曹刘鼎足之势的英雄，作者登上北固楼，首先想到闭门思过以京口为都城，后迁都南京的英雄。表示自己对他的敬仰与向往，只是像孙促谋那样的英雄人物，已无处可寻了。即便是英雄事业的流风余韵，也随时光而流逝了。作者对孙权的追慕和钦羡，实际上就是对南宋腐败无能的讽刺和嘲笑。
俯瞰京口街市，缅怀曾在那里居住的刘裕，不仅是向往他的英雄业绩，还有如果能有刘裕这样创大业的盖世英雄和英明国君，作者的正确战略意图就以被采用。
这两个典故，写法虽异而用意却相同，作者对能承父兄基业而有所作为的孙权和创建大业的刘裕进行歌颂，就是对南宋当局不知自振的针砭；
作者怀念古代英雄，正是慨叹南宋没有英雄。
2、作者写佛狸祠下一幕景象，表达什么心情?
作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋室臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇二
《声声慢》教学设计
教学目标：1、了解李清照及婉约派 2、朗读 3、理解该词，体验情感
教学重点难点：理解本词 体验情感 品味语言
教学过程预设：
导入：
人字是一个象形字，演变到今天，你们猜想为什么会上尖下大？（学生言说 ）
其实对人的认识，古人达到很深的高度，老子有过“道大、天大、地大、人亦大”的认识；
《易经》把“三才”作为其结构的框架，而“三才”就是指天地人。人处于天地之间，与天地息息相关。现在我们要从课文读一个活在北宋南宋之间的李清照，该如何解读？ （学生言说 ） （教师总结）我们就围绕“天、地、人 ”三个字学习婉约派词人李清照的慢词《声声慢》。
感受 思悟 体验：
一、读“天”
1、 朗读词
2、 寻找与“天”有关的内容。
乍暖还寒时候 黄昏 秋天（黄花）晚 || 风 细雨
3、 学生活动，交流
4、 教师指导，共同明确
二、读“地”
风急 满地黄花堆积 梧桐更兼细雨 雁 || 窗儿
三、读“人”
1、人的活动 寻寻觅觅 三杯两盏淡酒 有谁堪摘 守着窗儿
2、人的所感 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 最难将息 怎敌 正伤心 独 怎一个愁字了得
3、人的性别、身份、经历？
联系背景资料
四：想象体验情境
五、把握主旨
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，和着血泪写下的千古绝唱
六、品味语言：
1、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识 （触景生情）
2、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ （移情入景）
3、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ （寓情于景）
参考：用酒消愁是不顶事的，只能更增愁苦。“雁过也三句，是说南来秋雁飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，这信寄给谁？想想只有伤心”。再一看，这只雁原来是曾经替她给丈夫带过信的旧时相识，这就叫她更难过了。
“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。
从“守着窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之极，比“寻寻觅觅”三句更深一层。“独自怎生得黑”，弦外之音好象老天有意不肯黑下来，使人更为熬煎、难过。特别是听到“点点滴滴”的梧桐雨，“这次第”即这一连串的情景（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦），只用一个“愁”字怎能概括得尽。
附板书：
天：秋 黄昏 风急 细雨
国 家 自己 寻寻觅觅 亡国之恨
声声慢 李清照 淡酒 怎敌 丧夫之哀
过去 现在 守着 独自 孀居之苦
地：家 窗儿 黄花 梧桐 雁
背景资料：
1、李清照（1084-1155？），号易安居士。济南（今山东济南市）人。南宋女词人。著名学者李格非之女。十八岁时，与宰相赵挺之子赵明诚结婚，生活安适美满。他们以诗词互相唱和，并共同整理、收藏书画、金石。宋钦宗靖康元年（1126年）宋室南渡后，她流寓南方，不久明诚病逝。金兵南下，她只身漂泊在杭州、越州、金华一带。晚年境遇更加孤寂凄苦。
补充资料 ：
写完（金石录（三十卷）宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰）后，叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起金石录后序来，在金石录后序中她最后写道：
“呜呼！余自少陆机作赋之二年，至过蘧瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失，何其多也！然有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人亡了，人得之，又胡足道！”写完这篇后记，已是黄昏时分，她独自倚着窗儿，恰见一群归雁，掠过长空：一只孤雁，远远尾随在后。不多时，淅淅沥沥，又下起小雨来，无限孤寂、悲凄、痛楚，抑郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书,写下《声声慢（寻寻觅觅）》。
2、迭字运用，创意出奇
首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」
下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；
或以为造句新警，绝世奇文；
或推崇其「以故为新，以俗为雅」；
或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；
二也，妙在曲尽思妇之情；
三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；
寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；
觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；
冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇三
1、知人论世，结合背景理解诗文内容
2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色
3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位
分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法
一、导入新课，了解作者
她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；
以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。
——梁衡《乱世中的美神》
这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。
对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；
漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。
二、阅读诗文，把握感情基调
1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。
2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。
3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。
三、研读诗文，探究问题
首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。
1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？
学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：
①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。
③用一些物象来表现“愁”之深之重：
“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；
借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。
“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。
“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。
2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。
学生回答后由老师明确：
①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。
②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。
3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。
学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。
四、深化阅读，自主发现问题
根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。
五、强化练习
法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。
呼唤!呼唤!
乞求!乞求!
等待!等待!
梦!梦!梦!
哭!哭!哭!
痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!
仍然!仍然!
永远!永远!永远!
心!心!
存在!存在!
死!死!死!死!
——克洛岱《绝望》
学生回答后由老师明确：
《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。
《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,多借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。
六、小结
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
——梁衡《乱世中的美神》）
今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！
七、布置作业，拓展练习
收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。
1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）
2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）
4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）
5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）
6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)
7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）
8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇四
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感
理解李清照在词中表达出的“愁
一课时
课前2分钟打开“二泉映月”音乐
《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)
李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)
3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
问：这首词中作者写了哪些景物?
明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)
问：这些景物流露出作者什么样的情感?
明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”
2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。
由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。
4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!
2、“这次第，怎一个愁字了得!”
明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉.
堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。
寻寻觅觅，
冷冷清清，
悽悽惨惨戚戚。
乍暖还寒时侯，②
最难将息。③
三杯两盏淡酒，
怎敌他、
晚来风急?
雁过也，
正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，
如今有谁堪摘?④
守着窗儿，
独自怎生得黑!⑤
梧桐更兼细雨，
到黄昏、
点点滴滴。
这次地，⑥
怎一个愁字了得!⑦
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇五
<
人世间有万般情感：快乐、欣喜、悲伤、忧愁……
情感需要表达。音乐家，用声音来传递心中的情感，于是有了贝多芬和他的《命运交响曲》；
画家用色彩来描绘心中的情感，于是有了梵高和他的《向日葵》。而诗人呢？用诗。词人呢？用词。于是就有了李清照和她的传世名篇《声声慢》。今天，就让我们通过婉约词名作《声声慢》，走进李清照和她的情感世界．
看看李清照在这首词中表达了什么情感？她又是如何表达这样的情感的？
自由朗诵，体会情感。
学生朗诵，正音；
缓慢；
低沉．（“士别三日，当刮目相看”，大家的朗诵水平真是一日千里啊。）
提问：词人在这首词中，写了一种什么情感？
齐读：就让我们低沉的语调，缓慢的语速来传达女词人清照这种浓浓的哀愁吧。
“这次第，怎一个愁字了得！”
（投影）自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。――唐圭璋《唐宋词简释》
“词中句句皆现愁”，（分组讨论），你觉得哪句最能体现“愁”字？为什么？
要求：确定一句，百花齐放，百家争鸣，思想的火花在碰撞中不断产生。
１、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
寻觅什么？往昔快乐生活，并不是生来如此孤独愁苦，她也有过快乐生活。
《如梦令》：春游、饮酒。
结果如何？冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
为何要寻觅？人在什么情况下会追忆往昔生活？说说生活体验。
可以调换？不可以，感情逐层深入：动作――身体――心理
可以单字？叠字使情感更浓厚。
举例体会。“庭院深深深几许？”
《木兰诗》“唧唧复唧唧”
《听听那冷雨》“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥……”
（投影）傅庚生《中国文学欣赏举隅》
朗读随机。
２、三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急！
为何喝酒？ 借酒浇愁。“举杯消愁愁更愁。”
不足为奇，与其它的不一样的地方，“淡酒”说明什么？愁浓。
词人浓烈的愁绪，本以为可以解酒来消除，但酒淡压不住愁浓啊，更何况在这样一个风急得傍晚。
联系自己排解愁绪的方法谈谈体会：谈琴、散步。
３、雁过也，正伤心，却是旧时相识。
雁：急风、淡酒、浓愁的情境中，一群大雁给词人给人孤寂冷清之感。
“旧相识”：曾经寄来丈夫赵明诚的信。《一剪梅》，而现在大雁虽在，而人已去。
岁月依然无情远去，抛下她一个人在孤寂中打发冷清时日。
４、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
无人共摘：联系往昔生活，明诚插花清照发，小俩口恩爱非常。当日与之共同 赏菊的良人已去
憔悴损的只是菊花么？更是词人自己。女人好比一朵花，年轻时鲜丽娇嫩，嫁作他人妇，爱情滋润更是娇嫩异常，而后来世事变化，国破家亡，良人已去，晚年孤寂，千万愁绪无人倾诉时，再娇嫩的花也憔悴不堪了。
５、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
梧桐：叶大。“梧桐一叶落，天下尽知秋。”
“自古逢秋悲寂寥”
兼细雨：你的感受？傍晚、细雨打在梧桐树上。
不是滴在树上，是滴在词人的心理啊。
小结：真是“句句皆现愁”啊。
（闭上眼睛，想象画面）
在南宋，这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。看过去所见之景：是满地憔悴之菊，是哀戚的大雁，听到的是雨打梧桐，一滴一滴，声声滴在心里啊。
这样画面，怎一个“冷清”可以形容；
这样的浓愁。又岂是一个“愁”字就能说得清的！
（朗读体会）
加深了理解后，再次自由朗读，根据我们刚刚对词的分析和理解来处理。（要求：提高）
提示：除了语速舒缓外，也许我们还应该在个别字上面，加以重音、语调的处理，情感投入。
表扬。
愁是抽象的情感。而词人李清照把抽象的愁化作了秋风冷雨，化作了两盏淡酒，化作了南飞的大雁，化作了满地的落菊，化作了梧桐和细雨……把抽象的情感化作了具体的意象。
历史：其实不仅是李清照，古往今来，很多词人都是如此传达他们的愁绪的。（投影）
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.。”――李煜《虞美人》
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”――贺铸《青玉案》
“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”――李清照《武陵春》
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”――李清照《一剪梅》
问题：体会；
回答分别是通过那些意象写愁的？写出了愁的量、形、重。
小结：抽象的愁通过意象一下子变得具体可感，愁托付给了一江春水、一川烟草、满城风絮、黄梅雨……
现实：联系我们自己。人非草木，孰能无情。我们也有万般情感，何不也用自己的生花妙笔，通过具体的意象去勾勒，去表达呢？也许一不小心，一个大文豪就诞生了。（练笔）
练笔展示。
教师展示。老师也有愁绪，面对时间。共赏析。
凡人皆有愁。那么李清照有什么样的愁呢？使得她化为这曲《声声慢》。
学生回答。
教师补充：出身官宦世家，这样的出身使得她能够饱读诗书，这样就使得她既“貌美如花，又内秀如竹”。18岁的时候，遇到了生命中最宝贵的另一半――她的丈夫赵明诚，他们情投意合，恩爱非常。但造化弄人，上天把最大的幸福和最大的不幸都统一到了李清照的身上。国家破碎，清兵入侵，李清照经历了人生的三大磨难：一是丈夫早逝，遭遇感情生活磨难；
二是国家破碎，身世飘零，居无定所；
三是晚年孤独，身边无亲无友。
晚年李清照，想把毕生所学传给一位孙姓女童，“才藻非女子事也”，拒绝了她。一代才女，却无人能懂。
李清照的一生，经历了一个女子所能得到的最甜美的幸福，也承受了一个女子所无法承受的苦痛，其中既有个人身世的苦痛也有国家的破灭的悲痛。是李清照在这国家与个人灾难性的打击下依然不屈，依然顽强的展现出自己全部的美。以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，或许就是这极端的幸福与苦痛造就了旷世才女dd李清照。
她是一代才女，是乱世美神。
齐读。
机动：郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；
他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇六
【知识与能力】
1.了解作品涉及的有关背景材料用于分析和理解作品;
2.学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验;
在反复朗读中品味语言美，体会艺术表现力;
感受形象，品味语言，深刻领悟李清照的悲怀愁绪;
鉴赏词的意境美，感悟词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验。
学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验，掌握艺术手法。
朗读法、情景设置法、
ppt展示
(一)温故知新，新课导入:
导入语：大文豪苏轼的词风同学们应该并不陌生，一首《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，
浪淘尽，千古风流人物”，便把词人豪放的秉性展露出来，苏轼可 以说是豪放派词人的集大成
者。今天，我们要接触到的是另外一种词风，与豪放词的特点截然相反。没错，就是有些同学
已经说出来的婉约词。
介绍：李清照是婉约派的代表以及婉约词的主要特点。
(二)朗读词作，初步感知
1.作家作品简介：
时代背景，突出“国破家亡夫死”这一悲惨命运;
2.学生朗读，疏通词意，初步感知词作的感情基调;
(1)提问：词中直接抒写“愁”的句子有哪些?
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
“这次第，怎一个愁字了得”
(2)引导学生感悟“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意蕴，和铺垫的感情基调：
ppt展示：
寻寻觅觅————→动作——→若有所失
冷冷清清————→环境——→寂寞冷清
凄凄惨惨戚戚——→心理——→凄凉惨淡
感情基调：哀婉、凄凉、愁苦
(3)追问：联系所学诗文，说说叠字(词)有何修辞作用?
(范例引导) 师总结：韵律美;增强情感。
(4)结合诗作背景，说一说“这次第，怎一个愁字了得”包含了词人哪些情感?
学生讨论回答，教师总结(愁之一：山河沦陷 悲 故园荒废难回;愁之二：夫妻永别 悲 美
满姻缘难全;愁之三：形影相吊 悲 漫漫余生难度)
(5)间接抒写“愁”的句子有哪些?
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?”
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?”
“守著窗儿，独自怎生得黑?”
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
过渡语：同学们找的都很对。我相信，同学们一定是结合过我们之前学习诗词的方法，通
过寻找词句当中的关键词或者是意象，品读出词人的愁绪的。接下来，我们一起结合词句，联
系过去所学诗文，再次解读一下这些典型的意象,感受词人是如何借助意象来抒发心中的哀愁
的?
(三)结合意象，体味情感
1.随同学口述，ppt展示
“酒 风 雁 黄花 梧桐 雨”
师总结，补充并板书：酒 风 雁 黄花 梧桐 雨)
2.意象分析
引导学生结合所学诗句体会词中意象所蕴含的情感
(1)“酒”
ppt出示诗句：“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”曹操《短歌行》 “艰难苦
恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫《登高》
师总结：酒是“愁”的象征。
延伸：为何说是“淡酒”?
引导：并非酒淡，而是愁浓
(2)“风”
ppt出示诗句诗句：“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”杜甫《茅屋为秋风所破歌》 “风
急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”杜甫《登高》 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦
马。”马致远《天净沙·秋思》
师总结：以秋风渲染愁情。
(3)“雁”
ppt出示诗句：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”范仲淹《渔家傲》 “云中谁寄锦
书来?雁字回时，月满西楼。”李清照《一剪梅》
师总结：过雁象征离愁。
延伸：为什么作者看到过雁会“正伤心”?
引导：
“雁”是“旧时相识”，也是从北方来到南方。再者，“雁”是传递信息的使者，作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁，如今大雁依旧在，而收信的丈夫却离别人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇七
1、本课教学的指导思想：让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。
2、设计特色：联系作者的生平与其他作品感受本词中沉重复杂的愁情;联系法国诗人克洛岱尔的译文感受本词的艺术特色;通过联系本板块其他词及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的练习认识婉约派词的风格特点。
1.《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》对本课教学内容的要求：
(1)基本要求：结合作者的身世遭遇理解《声声慢》中语言和情感抒发的一致性;背诵《声声慢》中的名句;能运用常见的鉴赏术语对作品进行鉴赏。
(2)发展要求：体会并总结本板块四首词在选材和写法上的共同点，从而认识婉约派词的风格特点。
2.(1)本课内容的组成成分：《声声慢》中的“愁”的感悟和表达如此沉重复杂的愁的表现手法。
(2)本课内容在模块学习中的地位和作用：李清照是婉约派的代表人物，《声声慢》又是其后期的代表作品，故通过对本词思想内容与表现手法的分析，有助于加深对李清照其人其作品和婉约派风格特点的认识。
3.本课内容与初中教材相关内容的区别和联系：初中教材有李清照前期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》，在内容情感和写法上难度相应低一点。联系与比较，有助于加深对李清照其人其作品的理解。
1.学生对李清照其人其词和婉约派词有一定的接触，但对李清照其人其作品和婉约派风格特点没有深入明确的感受。
2.学生在意象和表达“愁”的表现手法的理解上会有一定难度。
1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。
2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情(借景抒情、借叙抒情)结合，感受本词的艺术特色。
3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。
1、 作者沉重复杂的“愁”
2、 作者表达情感的表现手法。
1、诵读法：
扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用;
2、研读法、点拨法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力;
3、比较鉴赏法：
进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。
1.学生的学习准备：
(1)诵读课文，疏通文意，初步感受。
(2)提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。
2.教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。
(一)以《如梦令》导入
1、诵读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。)
2、诵读《声声慢》。
此词写了词人怎样的感情?哪里直接传达出来了?(“愁”;“怎一个愁字了得”)
3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同?她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢?联系其生平运用知人论世法去理解。
李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。
1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，(公元1129年8月18日)在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。
前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的`词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
《声声慢》属于哪个时期的作品?(后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得!”)
(二)朗读，初步感受。
1、生齐读。
2、听录音朗读。
录音朗读有何可借鉴之处?(词中平声音字较多，平声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的愁苦情感。)
(三)全词赏析
1.作者怎样传达她那沉重的愁苦的?
明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”
间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”;②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。
2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。
3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么?。
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
4、这愁苦如何排遣?结果如何?(喝酒、看天空，结果愁更浓重。)
明确：(1)本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。
风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。
酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓?酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切?(能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。)
明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜?一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
(2)意象“雁”如何理解?
明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
“似曾相识”如何理解?
明确：① 勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦?(“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花)
“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
如何理解“如今有谁堪摘”?
明确：(1)“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
(2)“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
6、“守着窗儿，独自怎生得黑?”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。
7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”?
(1)梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》
(2)雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风” ——李煜《相见欢》
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
9.再次有感情的朗读全词。
(四)比较阅读：
法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。
呼唤!呼唤!
乞求!乞求!
等待!等待!
梦!梦!梦!
哭!哭!哭!
痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!
仍然!仍然!
永远!永远!永远!
心!心!
存在!存在!
死!死!死!死!
比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。
明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。
《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。
小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。
直接抒情 “凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得”
间接抒情 借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”
借景抒情 淡酒、急风、过雁
黄花、梧桐、细雨。
1、背诵《声声慢》
2、思考课后练习4(page68)
3、比较本板块四首词，总结其艺术上的共同特点。
比较《声声慢》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》认识婉约派词和豪放词的风格特点。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇八
态度、情感和价值观：
1、感受形象，品味语言，深刻领悟李清照的悲怀愁绪，有自己的情感体验和思考，掌握文本思想。
2、培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。
1、学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验。
2、了解作品涉及的有关背景材料用于分析和理解作品。
在反复朗读中品味语言美，体会艺术表现力，掌握艺术手法。
教学重点难点：
重点：鉴赏词的意境美，感悟词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验。
难点：学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验，掌握艺术手法。
首先，充分发挥多媒体教学的优势。采用语言勾勒或者图片展示的形式让学生了解创作背景，知人赏词，从而走进词人的情感世界。
其次，引导学生自己动脑鉴赏本词，培养自己独特、细腻的情感及审美体验。通过物象、意象到意境，理解“一切景语皆情语”，对借景抒情，情景交融中的“情”“景”有全面的理解。
再次就是要品味语言美，欣赏明畅错落和谐的韵律。
通过“词的风格流派的分类”来导入新课。
——明确：李清照是婉约派的代表。
1、作家作品简介。
——明确：时代背景，突出“国破家亡夫死”这一悲惨命运。
2、学生朗读，疏通词意。
3、疏通词意，把握词眼。
——明确：这次第，怎一个愁字了得。
4、品味语言，赏析词作。
（1）词中直接抒写“愁”的句子有哪些？
——明确：○1寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
○2这次第，怎一个愁字了得。
（2）从人物描写的角度感悟“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”意蕴。
——明确：
寻寻觅觅————→动作——→若有所失
冷冷清清————→环境——→寂寞冷清
凄凄惨惨戚戚——→心理——→凄凉惨淡
感情基调：哀婉、凄凉、愁苦
追问：联系所学诗文，说说叠字（词）有何修辞作用？
（范例引导）
——明确：韵律美；
增强情感。
（3）“这次第，怎一个愁字了得。”包含了哪些情感？
愁之一：山河沦陷 悲 故园荒废难回
愁之二：夫妻永别 悲 美满姻缘难全
愁之三：形影相吊 悲 漫漫余生难度
（4）间接抒写“愁”的句子有哪些？
——明确：三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
（5）在这些间接写愁的词句中，选择典型意象,联系所学诗文,说说词人是如何通过意象来抒发心中的哀愁的？
——明确：酒、雁、黄花。窗、梧桐细雨等。
追问一：“酒”有何意蕴？
——引导：结论：酒是“愁”的象征。
深化：为何说是“淡酒”？
——引导：并非酒淡，而是愁浓。
追问二：“雁”有何象征意义？
——引导：结论：“雁”是离愁的象征，是亲友音讯的象征。
深化：为什么作者看到“雁”会伤心?
——明确：因为“雁”是“旧时相识”，也是从北方来到南方。再者“雁”是传递信息的使者，作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁，如今大雁依旧而收信的丈夫却不人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。
追问三：“黄花”有没有寓意呢？
——引导：黄花喻憔悴的容颜, 孤苦伶仃的晚境。
追问四：结合词句“守著窗儿，独自怎生得黑？”理解“窗儿”？
——引导：白日如夜，那长夜就更难熬。这就传递出词人的孤寂愁苦之情。
追问五：“梧桐细雨”的象征意义？
——引导：梧桐细雨是凄凉哀伤的象征。
（6）小结。
5、再读全词，把握主旨。
——明确：亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，是和着血泪写下的千古绝唱。
6、感受艺术特色。
——明确：首先，叠字的运用。全词首句即连下十四个叠字，质朴清新，自然流畅，却准确地反映出词人的孤单与凄清、沉痛与心酸、忧郁与愁闷，表达了词人所处的环境和心理状态。
其次是借景声情，寓情于景。将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，在哀景中蕴蓄愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。
了解时代背景（知人论世）
把握“词眼”
意象
品味语言
意境
领悟主旨
感受艺术特色
1、依据赏析《声声慢》的步骤，赏析析辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》。
2、（拓展）举例比较分析“婉约派”和“豪放派”词的不同特点。[ 内 容 结 束 ]
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇九
1、理解词上下阙的含义
2、理解李清照在词中的表达出的“愁”
李清照此词表现出来的艺术风格
同上
1课时
赏析、诵读法
第一课时
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》
“年年雪里，常插梅花醉”
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；
“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
1、背诵这首词。
2、课外阅读李清照的词，体现其艺术风格。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；
眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；
这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽
1、课前开始播《月满西楼》flash，营造诗词气氛，引发了学生对课文的兴趣，学习情境创设得较为成功。
2、课前指导学生查找相关资料使得学生的感受和理解更深入。而且自己也阅读了大量关于李清照的事迹及诗词，了解她的经历，对课文的理解达到一定的深度，让学生准确把握愁的诸多内涵。同时在阅读中知道作者前后期的经历不同，词作的风格也不同。
3、现代教育理念认为：课堂老师是主导，学生是主体，质疑是主线。本节课可以说学生的主体性得到的充分的发挥，让学生自己品读意象，说出自己的感受，做到了让学生个体直接与文本对话。老师的点拨也十分到位。
4、课堂上讨论落到了实处，使学生明确具体任务，时间充分，老师在巡堂过程中参与学生的讨论，及时给予指导，切实掌握学生讨论的深度和广度。作业的处理拓宽了学生的知识面，对作者的作品有了更深入的理解，也起到了温故而知新的效果。
5、导入太长，意象品读拓展不足。也许是由于时间的限制，没有完全放开让学生去讨论，所以对意象的品读显得不十分到位，有点浅。
6、解决“如何入愁”问题时，我非常在意时间，显得过于急躁，代替了学生的思考。处理的不够从容，给学生时间不够充分，整个课堂感觉很“赶”。
7、课堂上老师的反应不够灵敏，应对学生的回答语言显贫乏，单一，对学生的个性品读，不能给出具有建设性的意见，只泛泛而谈，做不到一针见血。同时对回答好的同学没能给予及时的表扬
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇十
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感
理解李清照在词中表达出的“愁”
以猜字谜方式导入。“风起了，叶落了，心碎了”，(愁板书)(聪明!)秋天的时候我们特别容易发愁，敏感一点的同学难免有时候会见月伤心，听风落泪。今天我们要学的就是一位将愁字写绝了的女词人李清照的《声声慢》。
在中国的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。
李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一
谁能给大家介绍一下李清照吗?(请一个学生)初中学过她的词吗?能背出来给大家听听吗?忘了，没关系，我们一起回忆一起背好吗?背得真好。背得很整齐。这是李清照早期的一首词作，词风还是比较婉约清丽。但是到了后期她经历了国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇后，词风就发生了很大的变化
晚年的的李清照无儿无女，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院过日子。又是一年秋风起，秋叶落，她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，写下了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的《声声慢》
补充介绍:李清照出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境，使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十九岁嫁给宰相之子赵明诚，夫妻两人志趣相投，琴瑟和谐，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，堪称神仙眷侣。但是好景不长，公元1127年，金人南侵，高宗皇帝赵构仓皇南逃，李清照夫妇也跟随着南下，一路历经战乱。不久深爱他的丈夫赵明诚病逝离开了她，她又被诬陷通敌买国，一个失去丈夫的弱女子，在这种情况下能怎么办?她只能终日凄凄惶惶急急忙忙的追赶着那个南宋小朝廷。在流离失所之中在战乱之中在匆忙之中，她与丈夫多年收集的视如生命的金石古玩也大部丢失了，多少痛，多少伤啊。在心灰意冷无可奈何的情况下，她答应了当时一个财政部长求婚，带著名节被毁的耻辱，只想晚年能过一些平静安定的生活。谁知这个人，却是个衣冠君子，娶李清照只是为了得到她身边尚存的金石古玩，一到手就撕下文人的面纱，对李清照拳打脚踢。李清照冒着牢狱之灾，解除乐这段痛苦的婚姻。晚年的的李清照无儿无女，只能一个人孤苦伶仃住在杭州城里的一个孤清的小院过日子。名满天下的一代才女竞沦落到这样的田地。
所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)
3、师总结:我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
问:这首词中作者写了哪些景物?
明确:天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)
问:这些景物流露出作者什么样的情感?
意象探究:
明确:1、淡酒“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡” 自古以来借酒喻愁的句子就很多，大家能举出几句吗?(学生举出自己所知道的有关酒的诗句。)
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”，看来果然是“酒”文化就是“愁”文化啊!
秋风 怎么理解“晚来风急”?秋风渲染什么情绪?
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇十一
1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。
2. 掌握物境与心境相融的表现手法。
3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。
4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。
1. 叠字运用的妙处。
2. 用韵的特点。
3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。
4. 国家变动与个人创作之间的关联。
这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。
词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；
“惨惨”写其抑郁；
“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。
接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。
词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。
作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。
就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。
在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。
在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。
1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。
如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；
又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？
如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。
3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？
伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。
作者的生平及创作情况
李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。
李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。
她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。
李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。
李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。
有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。
2.李清照的艺术成就
李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。
李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；
日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；
分手已定，重重心事，说又何用；
离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。
李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇十二
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1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。
2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。
3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。
1、作者沉重复杂的“愁”
2、作者表达情感的表现手法。
1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；
2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；
3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。
（一）以《如梦令》导入
1、诵读李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
此词写了词人怎样的感情？——（乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。）
2、诵读《声声慢》。
此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；
“怎一个愁字了得”）
3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生平运用知人论世法去理解。
李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。
前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；
后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
《声声慢》属于哪个时期的作品？（后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！”）
（二）朗读，初步感受。1、生齐读。2、听录音朗读。
（三）全词赏析
1．作者怎样传达她那沉重的愁苦的？
明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”
间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”；
②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。
2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。
3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？。
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
4、这愁苦如何排遣？结果如何？（喝酒、看天空，结果愁更浓重。）
明确：（1）本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。
风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。
酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。
后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人；
一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。（“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”）（苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”）
到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。
唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”
艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯——杜甫《登高》（身世之愁，亡国之恨）
得出结论：酒是“愁”的象征
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》（离愁）
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》；
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（离愁）
明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
（2）意象“雁”如何理解？
明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
“似曾相识”如何理解？
明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。）
诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？
因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；
秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。
下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。
5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？（“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花）（老师明确：黄花就是菊花。李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。）“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
如何理解“如今有谁堪摘”？
明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。
7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”？
（1）梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》
（2）雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》（壮志难酬之愁）“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。（老师明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）
窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
9．再次有感情的朗读全词。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇十三
1．疏通“词”义，理清思路，感受李清照婉约的词风。
2．把握词人的思想情怀，体会用语精美、浅俗、清新的艺术特色。
3．通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。
1．结合注释，翻译本词。
2．了解作者，并熟练的背诵。
师：同学们，我们今天一起来学习李清照的词--《声声慢》（板书）。
首先让我们先回忆背诵一下以前接触过的她的一首诗--《夏日绝句》：
生：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
师：很好，在这首诗中，李清照运用借古讽今的手法，举项羽的不肯南渡来讽刺懦弱无能、只顾逃命苟安的南宋君臣。在背诵过程中，我们能感受到李清照慷慨激愤的形象。但她反映同类题材的词却不同，我们今天要学的《声声慢》也表达了李清照对南宋统治者偏安一隅的愤慨，但却表达的含蓄委婉。下面让我们一起来感受本词所蕴涵的情感。首先，让我们一起来朗诵一下。
生：（略）
师：很好，从大家的朗诵中，我知道大多数同学能够把握住本词的基调，说明大家作了很好的预习，但仍有一些不足之处，接下来我们听录音随读，让我们来感受一下这位老师是怎么读的，看看我们对词的把握是否恰当，我们在读的过程中有那些缺陷。
（一起听录音）
师：怎么样？
生：好！
师：好在哪里？
生1：不仅让我们感受到了读时的“愁苦”基调，而且好像正听到作者在向我们诉说心中的愁苦之情。
生2：在他的朗读中，我感觉作者所看到的景色是“灰色”的。
生3：我觉得我们跟录音比起来，对词中情景的阅读把握的不是很好。
（别的同学点头赞同）
师：（面对大家）说的有道理吗？
生：（一起回答）有。
师：（故作疑惑）真的是这样吗？我们先一步一步看，首先词中到底描写了哪些景物？
生：描写了这样几个场景：①三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！②雁过也，正伤心，却是旧时相识③满地黄花堆积，憔悴损④守着窗儿，独自怎生得黑！⑤梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
师：大家说的好，可以说引用原词把作者描述的几个场景表达出来了，但这样听起来、看起来似乎有点累赘，我们能不能用几个字来概括一下，让人看起来就一目了然呢？下面我们一起来归纳总结一下。
（同学举手回答，老师跟着一起帮助指导）
师：好，大家总结的很好。下面我们把刚才的成果展现到黑板上：
“淡酒浇愁”、“秋风劲吹”、“征雁南飞”、“黄花憔悴”、“独首窗儿”“雨打梧桐”。
（继续与生的对话）
师：景物已展现在我们的面前了，你们认为面对此情此景，作者当时的心情会怎样呢？为什么？
生：心情很忧愁，从作者所看到的景物就可以看出来，都是一些感伤之景。
师：难道仅仅是“忧愁”吗？
（生看词，后恍然大悟。）
生：“怎一个愁字了得？”
（老师板书，并作总结。）
淡酒浇愁
秋风劲吹
征雁南飞
黄花憔悴
独首窗儿
雨打梧桐
师：对，面对“秋风”“征雁”“黄花”“雨打梧桐”等极易让人忧愁的景象，词人怎能不愁呢？更甚者，连“愁”字都无法表达她忧愁之心。这种把诗歌中的形象、景象与作者的思想情感融合而形成的艺术境界，我们称之为“意境”；
其中用来表达情感的形象与景象，我们则称之为“意象”。可以说，在诗词鉴赏中，通过把握意象来理解情感，是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。从本词的鉴赏中我们可窥见一斑。
（板书：意象 情感 ）
师：可以说，到这里大家已经基本把握了本词的核心，但老师还有个疑问：作者面对此情此景之前，心境怎么样呢？面对此情此景之时，有人陪同吗？
（部分同学开始疑惑并陷入沉思，有的同学开始举手。）
生：词人无人陪同，心情凄惨、悲戚。从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一句可知。
师：很好，“寻寻觅觅”是写独自一人在屋里东寻西觅，“冷冷清清”是写眼前只有冷冷清清的环境，而这样的环境又引起了词人内心“凄凄惨惨戚戚”的感伤，这七组叠词很好的渲染了作者愁苦的心境，正像同学们所说的，这也促使词人的眼睛变成了灰色的了。
（以上边讲边板书）
结果
引 发
表 现
淡酒浇愁 秋风劲吹
寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚 征雁南飞
黄花憔悴
独首窗儿
雨打梧桐
意象 情感
师：好，通过阅读、朗诵，在把握整词基调的基础上，我们通过抓意象，终于分析出了词人当时的情感。今天的课就上到这里，课后请同学们运用同样的方法，分析鉴赏《念奴娇?赤壁怀古》，看看词中到底流露出作者怎样的思想情感？
新的课程标准在继承语文教育优秀传统的基础上，提出“学生要掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础”，注重发展学生自主学习的能力。我认为，这是一种全新的人本主义语文教育理念。《声声慢》一课的教学构想就是基于此而设计的。其重点有四：
①突出学生的主体地位。在整个教学设计中，我坚持以学生为出发点，对学生所能理解的点上，进行指导点拨，挖掘学生的思维潜力。始终以平等的姿态，在民主的氛围中进行对话，既显语文科学的逻辑，又有融融其乐的自由课堂。
②把提高学生的学习能力放在教学的突出位置。在教学设计中，我以一首词作为载体，用探讨的方式在无意识中让学生意识到“意象” 在整个诗词鉴赏中的重要地位，并以作业的方式让学生运用这一方法，以强化他们运用这一方法的意识。
③注意联系文体特征进行教学构思。在对本词的设计中，我注重阅读朗诵在诗词教学中的重要性，以朗诵为起点引导学生体悟情感，并在此基础上进行深化。
④注意对学生进行适时引导。学生对文字的理解把握的能力是有限的，在他们解读文字时难免有盲区甚至误区，这就需要教师的适时点拨。在解读中，有一些粗心的同学忽视甚至误读“寻寻觅觅”一句，这时教师在备课中就要进行准备，在教学中发挥教学智慧，帮助学生“查漏补缺”。
后来的结果证明，学生基本能够运用这一方法，对诗词进行初步的鉴赏。当然，这堂课的设计中也有一些问题。在诗词的教学中还应该充分调动学生发挥想象和联想，以意境的再现深刻体会作品的主题。但为了追求课堂教学目标的单一，为了让学生对诗词鉴赏有一个“鉴之有效”的方法，只能进行有选择的放弃，但这样的放弃似乎割断了诗词鉴赏的完整性与整体性。
《声声慢》教案设计 声声慢教案导入篇十四
介绍作者和写作背景
（1）听课文录音，初步感知词人情感。
（2）学生有感情地朗读，初步体会词的意境。
（3）这首词的主旨是哪一句？
这首词是李清照晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病逝在任上，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。这是一首悼亡诗，主旨是哪一句？明确：这次第，怎一个“愁”字了得？——反问句式，意味绵长，感慨深沉，一唱三叹，发人共鸣。突出“愁”之深之重（亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦）。
就你感受最深的地方谈谈个人看法。明确：淡酒／急风――借酒浇愁，而大风砭骨，意绪全无，愁云更浓重北雁――丈夫故去，锦书不再，雁叫声声心欲碎“愁”〈黄花――花开花落，无人共摘，难堪彻骨孤独梧桐／细雨――化用，以声衬情，顿挫凄绝㈢名句欣赏“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词尽管没有写一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
